На фестивале «Мега-Ёрш» 21 марта брестская публика услышала в живую первый полноформатный альбом группы Whiskey Bar под названием Number One. 28 марта в финале соревнования «WB Fest 2015» Whiskey Bar взяли один из главных призов – выступление  в прайм-тайме на мото-слете в  городе Барановичи. Вокалист, басист и автор текстов Кирилл, а также гитарист и композитор Виталий рассказали Літарам о своей и чужой музыке.

 Об альбоме

— Number One записывали долго?

Виталий (В): Около месяца, каждый день. Пластинка далась нам нелегко.

Кирилл (К): Многие моменты мы переделывали, возвращались снова и снова, все же это первый альбом.

— Что не выходило?

В: В студии появлялись новые идеи, и не все получалось сразу воплотить.

К: Но три песни родились во время записи, это инструментальные композиции, которые открывают и закрывают наш альбом. А музыка для  третьей  песни Die Alone, практически полностью написана нашим ударником Женей. Виталик немного подкорректировал гитары, а я написал вокальную линию и текст  о том, что мы все умираем в одиночестве.

— В каком стиле, по-вашему, вы играете?

К: Хороший вопрос. У нас есть элементы трэша, грува, классического хард-рока, много южного метала, местами сладж, есть моменты откровенного суицидала.  Сами называем наш стиль hard metal.

— Как блюзово-джазовые вставки вписываются в этот коктейль?

К: В том и дело, они придают музыке что-то интересное. Мы сами слушаем очень разную музыку и открыты для экспериментов. Дальше этого будет только больше. 

О музыкальной культуре

– Сейчас модно не относить себя к белорусской сцене, в то же время модно и обратное – это два параллельных течения. По географическому признаку вы относитесь к брестской музыкальной культуре, а к какой себя относите?

К: Ты правильно сказала: сегодня есть тенденция открещиваться, многие группы отказываются от указания города на альбоме. Я же горжусь, что я из Бреста и играю в брестской группе. Но это не значит, что мы хотим остановиться на этом городе. У нас много планов.

— Лавры первой белорусской тяжелой группы, широко известной за рубежом? Ведь мы, в основном, слушаем американскую, английскую музыку таких направлений, как ваши.

К: Да. И там другая техника игры, другие подходы, разное качество записи, разные взгляды музыкантов. Русский рок – это практически копия западного, к сожалению.

— А белорусский? Или уже нереально сделать что-то непохожее, свое?

К: Реально. Брестский Zolki Band – на мой взгляд, просто уникальная группа. Я очень люблю такую сложную музыку и тексты.

— Можно ли представить, что белорусская группа станет зачинателем нового стиля в тяжелой музыке на мировой сцене?

К: Можно играть так, чтобы тебя узнали.

— И как преодолеть этот барьер, перестав быть местечковой группой?

К: Мы точно не знаем. Когда преодолеем, можем рассказать. Надо вкладываться, искать поддержку. Хорошо играть вживую, потому что если раньше концерты не были основной деятельностью музыкантов, то сегодня жить за проданные диски невозможно, нужно гастролировать. Надо, чтобы в группе все было хорошо, сыгранно четко, и чтобы ее что-то отличало от других.

В: Тут очень просто – писать хорошую музыку. Есть песня хорошая, за день ее может узнать весь мир.

— А может и не узнать – все-таки информационный и музыкальный поток сегодня огромен.

В: Если песня хорошая, то ее узнают. Если музыканты достойны, техничны, талантливы…

— С вашим альбомом вас можно узнать?

К: Его уже можно показывать людям. К концу года мы планируем записать еще один. Стоять на месте не будем. 

О проблемах

— Во второй пластинке что изменится?

К: Хочется поменять кучу всего, уже на этом альбоме. Играть более техничную музыку. И тексты будут на русском. В альбоме Number One все, кроме одной, были на английском. Некоторые люди откровенно не понимают, о чем я пою, а мне есть что сказать.

— Русскоязычная песня «12» для моего уха была непривычна, опять-таки, потому что в вашем направлении обычно поют на английском.

К: «12» — песня о зверствах НКВД. Важно донести эту тему до слушателя.

— Почему ты затронул ее?

К: Потому что люди об этом не говорят. У нас будут песни о ГУЛАГе, о Беломорканале. Этих тем избегают, но именно об этом надо петь, а не о том, что кто-то пошел в бар и выпил виски.

— А более современные проблемы?

К: У меня много мыслей. Например, о нашей аморфной молодежи. О том, что мы зависим от техники. Мой телефон умнее меня, он принимает за меня решения. Мы передаем власть над собой кому-то другому. Мы теряем связь с природой, друг с другом. Тем тысячи, стоит только посмотреть на то, что тебя окружает.

— Традиционный вопрос – можно ли заработать в Беларуси на музыке?

К: Можно. На «Славянском базаре».

В: А я думаю, что нельзя.

— В чем беда?

В: У нас народ не расположен к этому. Люди не хотят тратить деньги на тяжелую музыку.

— Вы можете сказать, что вы музыканты, что это то, чем вы живете и будете жить?

К: Пока мы в музыку вкладываем, и это то, ради чего мы трудимся на других работах.

— И последний вопрос: у тебя на самом деле такие мускулы, как на обложке?

К: Хороший вопрос. Никакого фотошопа (смеется).

Май 2015 года обещает стать продуктивным для Whiskey Bar. На данный момент Літарам уже известно о выступлении на третьей части фестиваля «Мега-Ёрш» 16 мая.

Следите за новостями.

Фото: Игорь Гусев

В честь 70-летия освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков компания Wargaming совместно с Министерством обороны провела в ЦМТ турнир для брестских команд World Of Tanks под названием «Портреты победы». 

Четыре команды, представители Бреста и области выяснили, кто же сильнее, почувствовав себя профессиональными киберспортсменами. Для участников это возможность попробовать себя в чем-то новом, побороться за ценные призы, показать, как можно быть единым целым. А для зрителей – наглядное пособие о том, как можно играть и побеждать.

Перед турниром игроки, разработчики игры и ветераны возложили цветы на территории мемориального комплекса «Брестская крепость-герой». Основные действия разворачивались в холле ЦМТ. Тут можно было приобрести брендированную продукцию компании Wargaming, а так же сборные модели танков, самолетов и кораблей компании ZVEZDA. Здесь же были установлены несколько десятков компьютеров для желающих поучаствовать в личном зачете за ценные призы, и возле этой зоны наблюдался ажиотаж.

Рядом была площадка для командного зачета, в котором после отбора пробовали силы четыре команды: BLACK LIONS, BALABA, CEM54 и WIN.RAR.

Этажом выше расположились игровые площадки, где каждый мог показать свое мастерство и получить приятные призы. 

Пострелять в мишени из своеобразной рогатки, сделанной на основе противотанкового ежа.

Посетить уголок лепки из пластилина и рисования для самых маленьких.

Отдохнуть на пуфиках и поиграть в WoTBlitz на планшете. Посоревноваться в сборке и разборке автомата и получить повестку в военкомат магнитик или бонус-код  с внутри игровым преимуществом.

Поупражнялись в жиме гири.

Сфотографироваться на фоне Зимнего Химмельсдорфа. А звуковым сопровождением мероприятия был военный оркестр.

На площадке командного зачета в первом полуфинале сошлись команды WIN.RAR и BLACK LIONS. Со счетом 3-1, переиграв команду WIN.RAR, «львы» обеспечили себе место в финале.

Во втором матче прошли игры между командами CEM54 и BALABA. Здесь борьба была очень напряженной. Любая ошибка могла привести к вылету. Счет 2-2… Тай-брейк, который решит все. На протяжении боя СЕМ54 удерживало преимущество над соперником, но на последних секундах они в один момент все растеряли и пропустили команду BALABA в финал.

За бронзовую и деревянную медаль боролись «архиваторы» и «пятьдесятчетверки».  На этот раз удача была на стороне «винрарщиков» — итоговый счет 3-1.

Матч за первое место обещал быть жарким. Так оно и вышло. После двух сыгранных игр команда «львов» проигрывала со счетом 0-2. Нужен был камбэк. Такое положение требует отчаянных мер. Третья игра и «львы» сокращают разрыв до минимума. Казалось бы, BALABA в шаге от победы: нужно всего лишь взять одно очко. Но соперники были иного мнения по этому поводу. Четвертая игра — и счет равный! Нервы у обеих команд на пределе.

Такого накала страстей вряд ли можно было ожидать. Завершающий, пятый матч ставит точку в этом противостоянии – команда BLACK LIONS просто вырывает зубами победу. 

Без волнения не обошлась ни одна игра. Особенно пришлось попотеть при игре с «балабой», когда счет был 2-0 не в нашу пользу. В таких моментах некоторые опускают руки, но это нам дало дополнительный стимул, и мы смогли их обыграть. Адреналин в тот момент зашкаливал.

 ligorek30, BLACK LIONS (Игорь Лютик)

После небольшого перерыва на сцене появляется команда Минского государственного  высшего авиационного колледжа, чтобы в супер-финале попытаться обыграть новоиспеченных победителей турнира. Но тут команде BLACK LIONS не было равных: с итоговым счетом 3-0 они стали абсолютными чемпионами турнира в Бресте.

Своими эмоциями и впечатлениями поделились игроки команды-победителя:

Переживания были, так как до этого не играл в новом формате «7/54». Утешал себя мыслью, что мы уже победители — в четверке сильнейших команд. Количество публики заставляло еще больше волноваться – нельзя было совершать ошибок.  В организационном плане все было классно, особенно новый формат «7/54», очень драйвовый.

URPYLLIKA (Сергей Мазурик)

Главное отличие нового формата от старого в том, что в 7/54  одна команда защищает две базы, а вторая должна либо захватить одну из баз, либо уничтожить всех соперников. В старом же формате каждая команда защищала свою базу, и зачастую бои завершались ничейным результатом.

Путь к финалу был довольно тяжелым. Начнем с того, что непросто было собрать команду.  Игроки приходили к нам, а потом уходили по приглашениям в другие команды. Но в итоге остались те, кто есть, и они не ошиблись! Времени для тренировок было очень мало, учесть то, что многие имели малый опыт игры в новом формате. Приходилось вдвое больше тренироваться, нарабатывать тактики. Благодаря полной отдаче мы имеем такой результат.

TAURI_211 (Антон Бекарев)

Основной упор мы делали на тренировки и на ВБР (Великий Белорусский Рандом). Мы были готовы встретиться с сильными соперниками и биться до последнего. Результат говорит сам за себя – все было не напрасно!

I_I_IKOJIBHUK (Андрей Ноздрин)

Путь к победе мне давался не очень сложно, но так как это мои первые соревнования такого уровня, то был небольшой страх перед публикой. Борьба была очень интересной и напряженной. Впереди еще бои с командами из других городов, будем тренироваться, чтоб не упасть в грязь лицом.

PIRAT0SSS (Игорь Марук)

Я как координатор держал боевой дух команды на высоте. Были тренировки, но все равно не удалось избежать ошибок на LAN-финале, в основном из-за волнения перед публикой. Результатом волнения стал счет 2-0 не в нашу пользу с командой BALABA. Но мы не упали духом, мы верили в победу, и мы делали счет 2-1.. 2-2.. А потом и вовсе взяли верх над ними. Будем готовиться к дальнейшим играм. Соперники будут серьезные, но мы верим в победу.

Justanoob (Андрей Курьян)

Путь к финалу был очень тернист. Началось все со сбора команды на форуме игры. Собирались совершенно незнакомые друг другу люди, и за короткий промежуток нужно было научиться играть единым целым. И у нас это получилось. Ежедневно тренировали карты, придумывали различные тактики, учились по материалам профессиональных киберспортсменов.

PROSTO_KIRUCHA (Кирилл Гончаров, капитан команды)

Серия турниров «Портреты победы» пройдет в восьми городах – Брест, Минск, Смоленск, Воронеж, Волгоград,  Санкт-Петербург, Краснодар, Тула. Восемь победителей в дальнейшем сразятся за право попасть на шоу-матч против профессиональных киберспортсменов в Москве, приуроченный к 9 мая.  

Текст: Андрей Волчкович
Фото: Катя Коваленко

Есть люди, встреча с которыми заряжает невероятной энергией и позитивом на целый день. Именно к таким относится Ксения  Супрунюк — преподаватель актерского мастерства и  создатель театральной студии «Этюд» в Бресте. А еще это яркий и интересный человек, любящий свое дело и окружающих.

— Ксения, расскажи, как ты пришла к своей профессии, ведь у тебя историческое образование?

— Сценическая деятельность мне интересна еще со школы, но, наверное, в  17 лет я была еще не готова делать окончательный выбор. Поступила на истфак БрГУ по специализации «Мировая и отечественная культура», и тогда казалось, что мы будем изучать культуру разных стран, ходить в театры, говорить по поводу спектаклей.

Первый год я проревела. Поняла, что попала не туда.

В начале второго курса я увидела объявление о наборе в театральную студию при университете и подумала: «Это судьба!» Меня ошеломило и поразило большое количеством людей, которым это тоже нравится. И нисколько не смутило, что мы на протяжении года вообще не выходили на сцену, а сидели и писали конспекты по сценической речи.  

«Повернутость» была такая, что приходили 2 января в закрытый университет, «нам же нужно заниматься». В общем, я стала предельно счастлива! 

Через год в городе открылись курсы актерского мастерства. Я туда тоже направилась. Там было то, чего мне не хватало: разнообразные практические занятия. Это и сценическое движение, и этюды, и работа с воображаемым предметом. Я вообще была какая-то «ненасытная», мне и этого было мало. После занятий в университете (училась во вторую смену) я бежала на курсы, потом в студию. Приходя домой,  я включала канал «Культура» и просматривала спектакли, передачи об актерах и режиссерах, читала специальную литературу. Свою дипломную работу я писала по теме «Театральное искусство г. Бреста с 1944-1985 гг.

На пятом курсе, видя такое «помешательство», мне предложили преподавать актерское мастерство в модельной школе. Это был неповторимый опыт. Я загорелась с тройной силой. Тогда я почувствовала, что людям это нужно и они хотят заниматься.

— Расскажи, как создавалась театральная  студия «Этюд»?

— Я понимала, что мне нужно двигаться дальше. Видела талантливых ребят, которым негде себя реализовать. В модельной школе было много энтузиастов, интересовавшихся, где можно позаниматься дальше.

О «Центре дополнительного образования», где сейчас проводятся занятия, я узнала от одногруппника.

Пошла к директору, начала предлагать свои  идеи, говорила, что хочу «воротить театральные дела».

На меня посмотрели с подозрением, но сказали: «Давайте попробуем!». Договорились на одну группу от 16 лет и старше. Клич в основном был «Вконтакте». 

— Какие цели ставишь в работе с ребятами как преподаватель?

— Мне хочется, чтобы студийцы всех возрастов и «гномы»  (младшая группа — прим. ред.) в том числе познали себя, свои возможности, своих товарищей. Чем больше у детей развивать впечатлительность, тем больше способностей они разовьют в себе. Меня также волнует вопрос воспитания личности. Театр призван обращать наши глаза внутрь себя. Поэтому никакого позерства и самолюбования. Только трепетные и восприимчивые души. Здесь даже художественное и эстетическое развитие далеко не на первом месте. Может быть, самое важное, что они вынесут  из этих занятий  — умение сопереживать и понимать других, а не только себя.

Влияние нашего времени, к сожалению, более разъединяющее.  Взрослые стали более недоверчивые,  они  значительно реже восхищаются, удивляются, сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие. А дети — это отражение взрослых.

Даже после полугода занятий я вижу изменения в детях. Театральная деятельность сближает их, раскрывает внутренний мир, активизирует воображение, память, контактность. Возможно, не все будут выступать на сцене, но они точно почувствуют себя более уверенно среди сверстников, знакомых незнакомых людей, которые старше. Например, я с ними на равных. И это важно.

— Каким был первый спектакль?

— Первая театральная постановка «У войны не женское лицо» по Светлане Алексеевич  произошла в 2013 году. Сразу же мы взяли серьезную тему.  Девушки играли героинь, ушедших на фронт.  Мы долго готовились: читали книги, смотрели документальный фильм, обсуждали.

Пережили это вместе.

Премьеру сыграли в конце апреля. Хотелось, чтобы девочки выступили в Брестской крепости на 9 мая. Это очень символично. Театральное дело всегда нужно продвигать самому, поэтому я поехала к руководству крепости. Мне пошли на встречу, но при подготовке возникла проблема с военной формой. Оказалось, что только в Брестской крепости есть место, где ее используют, чтобы сделать фотографии. Очень признательна за форму, ведь ее нам дали бесплатно.  В итоге мы благополучно сыграли спектакль 9 мая в музее Великой Отечественной войны. Приятно, что постановка нашла отклик не только в нас, но и в тех, кто ее видел.

После этого выступали в Доме ветеранов, в школах, в том числе и в православной. В общем, спектакль «зажил».

— На каких мероприятиях выступает «Этюд»?

— По возможности это выступления на персональных выставках. Либо в качестве ведущих на различных городских конкурсах. Стараюсь, чтобы сценическая жизнь присутствовала обязательно. Следующим этапом хотелось бы поучаствовать в  хорошем театральном фестивале.

—  Сколько человек сейчас занимается в студии? Какие возрастные группы есть?

— В студии работают четыре группы, охвачены все возрастные категории.  У каждой своя программа согласно возрасту. С 2013 года создали группы 6-8 и 9-11 лет, в каждой по 13 человек. Был возрастной пробел — это подростки. И с сентября прошлого года сформировалась группа 12-15 лет. Я боялась, что это им не особо нужно. Получилось наоборот. Это самая большая группа — 15 человек. Ну и взрослые, от 16 лет. Самому старшему у нас 26 лет.

— Я знаю, что у тебя дружеские отношения с ребятами. Вас можно назвать настоящей «этюдовской семьей». В чем секрет? Как тебе удается всех сплотить?

—Тяжело говорить про какие-то секреты.

Но мне кажется, когда люди видят, что ты любишь свое дело, что тебе не все равно, что ты горишь и живешь тем же, с чем пришли они, то автоматически коллектив сближается.

И конечно я с ними на равных. И придерживаюсь принципа выдающегося педагога Я. Корчака «Нет детей — есть люди».

Как бы это банально ни звучало, я счастлива, что у меня есть эти ребята!  Они ждут занятий, переживают, если оно не состоится, расстраиваются, когда сами пропускают. Так к этому трепетно относятся. Я их люблю, они невероятные! Иной раз удивляюсь, как мы друг друга находим. 

— Может быть, есть люди, которые тебя вдохновляют? Возможно, у кого-то хочется учиться? 

—Мне не хватает таких людей, с точки зрения театральной педагогики. Ведь хотелось бы учиться, учиться и еще раз учиться. Поэтому я всеми доступными средствами стараюсь это получать. В сентябре у меня будут курсы по театральной педагогике. Я их с нетерпением жду, надеюсь, что это будет интересно.

Вдохновляют меня мои ученики. Это такие вдохновители! 

— Самой не хотелось играть в театре? 

— Сейчас думаю, что нет. А раньше, конечно, хотелось. Мне кажется, нужно делать какое-то одно дело. Уже к пятому курсу в университете, когда ставили спектакли, хотелось изменить какие-то детали, причем не только в отношении своей роли. У меня появлялось свое видение ролей. Тогда не было той реализации и сумасшедшей энергии, которую я получаю при работе с ребятами. Ведь я самовыражаюсь через своих учеников. Это огромное удовольствие работать с ними. Вот сейчас, я чувствую: нашла то, что мне нужно.

—В каком положении  сейчас  современный белорусский  театр?

— Как зритель я вижу, что не хватает профессиональных, талантливых режиссеров. Отсюда и качество театральных работ. Не хватает также драматургии. Многие пьесы имеют просто развлекательный характер. Если сравнивать с московской театральной жизнью, то у них проблема — перенасыщенность, а у нас, наоборот, тишь.

— Ходите ли вы с ребятами в брестские театры?

—Да, конечно. Ходим постоянно и на премьеры, и на капустники, и на обычные спектакли.  Недавно ходили в  Брестский театр кукол. Я его обожаю и всем рекомендую его посещать. Там есть спектакли как для детей, так и для взрослых. Актерская работа просто невероятная. Каждый раз после спектакля подхожу к артистам и благодарю их.

— Как попасть на твои занятия? Когда проходит набор?

— Набор всегда проходит в сентябре. У нас день открытых дверей. Приходят все желающие, кто неравнодушен, кто хотел бы себя попробовать. Нужно только желание. Всегда есть потребность в ребятах, поэтому все к нам!

Комментарии студийцев:

«Этюд»— это уже как семья для нас. Мне было интересно, каково это —  актерская игра. Решил попробовать. Затянуло! Очень интересный опыт приобретаю, раскрепощаюсь, открываю что то новое в себе. Да и ребята необычные подобрались.  Здорово наблюдать, как в них новые краски открываются. Надо сказать большое спасибо Ксении, за то, что вдохновляет нас и очень профессионально относится к делу. 

Игорь 

Очень хорошо помню первое занятие, волнение, то чувство, когда ты думаешь, что на все способен, а оказывается, что перед публикой ты сильно зажимаешься. Но хоть и было тяжело, мне очень понравилось. Ребята поддерживали любой выход, даже неудачный, было много шуток, веселья, открытости.

Театр, актерское мастерство, кино стали еще больше привлекать, хочется еще больше работать, развиваться в этом направлении. А что касается самого «Этюда», то все ребята стали очень близкими людьми. Для меня, как и для каждого студийца, это – вторая семья.

Вообще, после любого занятия уходишь домой с улыбкой и с хорошим настроением, потому что после получения такой дозы ярких эмоций, впечатлений, шуток иначе и быть не может.

Алина 

«Этюд» для меня — вторая семья. Все-таки, когда проводишь много времени с такими талантливыми и открытыми людьми, становишься частью чего-то большего, чем просто частью театрального кружка. На занятиях в «Этюде» забываешь обо всем: о проблемах, о огорчениях и неудачах, которые волновали весь день.

Я обожаю играть в этюдах, перевоплощаться, становясь теми персонажами, которыми никогда бы не смогла быть в реальной жизни. Честно говоря, особого актерского таланта за собой никогда не замечала, но все же смогла найти себя в «Этюде». «Этюд» помог мне научиться видеть по-другому. Я безумно рада, что когда-то попала в это чудесное место!

Аня 

В «Этюд» пришел полтора года назад. Даже не думал, что меня затянет. Не могу сказать, что мечтаю о театре и сцене, подобных амбиций нет. Для меня это скорее хорошая психологическая разрядка и возможность примерить разные социальные роли. А так же своеобразный вызов, особенно когда что-то не получается.

Стоит отдать должное Ксении, занимаемся мы в замечательной атмосфере, которая способствует развитию, ведь часто, чтобы исполнить ту или иную роль тебе приходится преодолевать какие-то свои комплексы и зажимы. В жизни и работе это все здорово помогает.

Дима

Фото из личного архива Ксении Супрунюк

LITARY: Когда вы поняли, что пора начинать?

Даниил: Где-то в конце 2012 года я понял, что надо играть фолк. Что  электро-гитары, барабаны – это все фигня.

Надо играть нормальную мужскую музыку.

Вдохновил меня, конечно, концерт «Стары Ольса». Эта группа оказала на меня самое мощное влияние, которое могла бы оказать. И еще сидя на концерте, я представлял, что возьму и сделаю так же. Сначала я познакомился с нашим волынщиком и вокалистом  Валерой. А потом он сказал как-то, что вот есть такая Оля — Линдира. Мол, у нее есть жалейка. Ну ок, клево, надо ей написать. И, в общем, я ей пишу и говорю, что было бы неплохо еще и барабанщика нам, и скрипача. А она приводит и барабанщика, и скрипача, и еще второго волынщика! Мы все в шоке. Встретились в ЦМТ 9 февраля 2013 года.

Оля: А мы собрались, по-моему, в 10 году. Мы играли то на гитарах, то на электронках, у нас даже был баян. У нас был монах, который играл на баяне.

На самом деле это все происходит спонтанно, из старых желаний, мечт, тайн.

Юра: Мы шли года два, наверное, до ЦМТ. Медленно, очень медленно. Мы играли в лесу.

Даниил: Группа выросла на желании. Реально вот желали, желали, желали — и тут на тебе. Для меня вообще было просто шоком, что на третьей репетиции мы, в принципе,  полноценно зазвучали и сыграли те песни, которые играем до сих пор почти в тех же аранжировках. Потом, сколько я ни пытался играть с людьми не фолк, на третьей репетиции ну никто никогда не сыгрывался. А мы сыгрались на инструментах, на которых сыграться не так-то просто.

Отдыхаете здесь душой или выматываетесь, как на работе?

Юра: Как когда.

Оля: Мы иногда так ругаемся все, а потом миримся.

Даниил: Главное, что мне лично нравится, — приятный коллектив. Вот Ира пришла к нам совсем недавно. Там у меня был творческий кризис. В общем, я вернулся, и тут была уже Ира. Тем не менее, в группе я не почувствовал, что пришел новый человек. Она влилась в коллектив, просто как молоко в мед.

В первую очередь, это отдых. Когда мы собрались и начали играть, это был чисто отдых, чисто игра для себя. Но когда дело пошло, понятно, что тут  не выйдешь на сцену просто отдыхать. Надо предварительно поработать и над техникой игры, и над костюмами. Вот нам два года уже, и мы два года шьем костюмы, до сих пор не сшили. Благо Ира не только скрипачка, но еще и швея, и взяла это знамя нашего внешнего вида в свои руки. В итоге, чем дальше, тем больше работы и меньше отдыха.

Юра: Ира не швея, если че.

Вы считаете себя семьей?

Юра: Да. В семье не без… (смех) Нет, шутки шутками. Но просто вот иногда  на самом деле не соглашаемся друг с другом. Бывает так, что трое хотят  «да, мы это сделаем», а один скажет «мне все равно». И всегда это один и тот же (смех). А кто-то скажет, что «нет-нет, ни в коем случае этого не будет». И вот начинается.

Ира: Опять же, как говорится, в споре рождается истина.

Юра: Уже и истины не хочется от таких споров.

Даниил: Но в итоге получается классно. Как ни у кого. Потому что обычно  в коллективах всегда какие-то вопросы, но между двумя людьми. А не между пятью.

Когда пять человек имеет мнение — вот это мощь.

Сразу в итоге действия будут нормальными. В принципе, видно по брестским группам, что там всегда тянет один человек. Там группам что по два года, что по 15 лет, а ничего не изменилось за это время.

Вы собираетесь название менять, с чего вдруг?

Даниил: У нас, в общем, постоянная проблема. Нас пишут неправильно.  Просто проклятье какое-то.

Юра: Уже, кажется, пора собирать коллекцию неправильных названий.

Даниил: На одном только концерте ведущий назвал 10 раз как-то не так, как мы звучим. И в очередной раз, когда я увидел, что написано «год гадэо»… Что-то там смесь английского и валлийского, мне надо было сделать репост на стену  ну вот так типа голосуйте за «год годэо».

Юра: Поэтому следующую афишу нас так первоначально и записали — «год гадэо».

 На заметку: правильно читать «кад годдэу»

Какие у вас были самые веселые моменты?

Даниил: Фестиваль в Дудутках. Валеры с нами нет, но тогда он был везде: на сцене, под сценой,  в палатке. Началось все с того, что он купил там самогонку. А потом ею всех угощал. Залез на сцену. Самое нелогичное: волынщик залез на сцену, а там играл волынщик группы FRAM.

И волынщик испортил звук волынщику.

Какие-то провода дернул и все – звука не было.

Даниил: Автостопом ехали из Высокого в Брест.

Оля: Мы стояли с Данилой минут 15.Это был какой-то ужас. «Ну сколько здесь стоять, ну жарко, ну кто ездит автостопом, это же ужасно». Думали, что стояли минут 40. А потом я поднимаю руку, и тормозит 27-тонный КАМАЗ, груженный зерном.

Юра: У нас как-то был микрофон примотан к перилам скотчем, так как не было стойки. 

Даниил: Веселых моментов было очень много. В принципе, грустных не было. Это главное. У нас один сплошной веселый момент в два года.

Боитесь выступать? Есть еще мандраж или уже прошел?

Оля: Каждый раз есть. С одной стороны, я понимаю, что мы, в принципе, и без репетиции можем пойти и отыграть  все нормально. А с другой стороны, я как представлю,  что это будет через 5 минут, то начинается: «Где мои ноты, где что, подождите, а у меня ничего не отваливается от костюма, а все на месте, а где ходит Данила, нам через 2 минуты на сцену, а Юра где-то ходит, подождите, где они». И тому подобное. А Валера вообще спит, например.

Юра: Страха нет. Но просто я знаю, что если мы играем  три новых песни, которые только вот сделали, то естественно будешь волноваться, как ты сыграешь. А когда уже программа отработана, то уже на автоматизме просто все.

А вы чувствуете ответственность перед публикой?

Даниил: Вот это вообще острая проблема. Потому что каждый раз, когда мы выходим на сцену, и что-то нас не устраивает…  Вот последний раз были проблемы с аппаратурой. Конфликт был не за себя. Мы понимали, что мы людей подставляем, что вот мы выйдем и не зазвучим  в должной мере, а люди пришли-то на звук, а не на что-то другое. Нам все равно, что про нас скажут организаторы, но мы все стараемся делать для зрителя.

Есть ли действительно именно ваши фанаты?

Даниил: В первую очередь, наверное, это наши друзья – клубы исторической реконструкций, «Западная уния», «Средневековая поляна», «Берестейский замок». Люди, которые в теме.

Оля: Эта реконструкторская тусовка очень большая. Я очень часто вижу их на наших концертах. Вот они приходят именно на эту музыку, на эти танцы, на эту движуху. Да и плюс такая музыка сейчас набирает обороты. Так сказать, в тренде. 

Когда у вас будет диск, сколько он будет стоить?

Юра: Надо сначала записать этот альбом, чтобы что-то было. Но вопрос вообще о целесообразности материального носителя.

Даниил: Мы вот сейчас записываем сборник песен. И диск мы делать не собираемся. Но альбом, который, надеюсь, будет в этом году… Диск по-любому надо будет делать. А   цена будет по себестоимости. Не думаю, что будет сильный навар.

Юра: Заработать на материальном носителе — даже вообще не стоит думать.

Даниил: И, надеюсь, мы этим заниматься не будем, потому что мы все-таки музыканты,  а не пираты.

Вы зарабатываете на своих выступлениях? 

Даниил: Никто не зарабатывает на своих выступлениях, кроме Солодухи, J:MORS и Стаса Михайлова. Пока благо в основном выступаем на концертах, где нам оплачивают дорогу и дают что-нибудь поесть.  

Юра: За пельмени играем!

Оля: Мы как бы в такие мелочи скатились, но просто, на самом деле, это проблема абсолютно любого музыканта. Не в том, чтобы денег заработать, а чтобы заработать времени себе. Чтоб ты мог за какое-то выступление получить те же деньги, чтобы потом меньше работать и меньше времени тратить на нелюбимую работу. Вот в таком плане. А чтобы стать всемирно богатыми… Не знаю, конечно. У меня, например, такого желания абсолютно нет. У меня есть желание заниматься любимым делом, как, я думаю, у любого человека на свете.

Даниил: Нам нужны деньги на саморазвитие. Надеюсь, что они у нас будут.

Вы помните свой первый концерт?

Оля: Первый концерт у нас был 18 мая, на Ночь музеев.

Даниил: Вышли. Лупанули. Я больше вспоминаю подготовку к концерту, чем сам концерт. Мы писали программу для одного волынщика. Собирались выступать вчетвером, потому что Валера ушел в горы. Он ушел, и мы делали программу для Ромы. А вот Рома – уходящий пацан. И он говорит: «Ой не, у меня концерт в этот день». Я как-то дозвонился к Валере.

Спрашиваю: «Ты где, Валера? В горах?»  А он: «Да не, дома». Радостный такой. Говорю ему: «У нас через неделю концерт, ты будешь?» А он: «Да, без проблем».

И так за неделю практически мы сделали меньше десятка песен. Но сыграли мы еще меньше.

Юра: А может и к лучшему, что мы их не играли.

Даниил: Ну, мы сыграли, нас восприняли нормально. Потому что мы первые в Бресте. И, по-моему, в области.

Ваши родители знают, что вы тут делаете? Они слушали ваше творчество?

Даниил: Мои родители были два раза на наших выступлениях. В будние дни они говорят, мол, занялся бы лучше делом, а по выходным я вижу все-таки гордость в их глазах и радость за то, что я живу чем-то. А не просто бухаю. Кто просто бухает, а кто-то с музыкой пьет!

Ира: Моя мама как-то слышала записи и сказала: «Выключи это!»

Вы все студенты?

Даниил: Нет, только я. А вообще, специальности в группе разные: историк, экономист-слесарь, преподаватель иностранного языка, конструктор-модельер и повар-электрик.

Как-то у вас действительно нет точек соприкосновения…

Юра: Есть, одна большая.

Ира: Музыка!

Даниил: Но единственная, на самом-то деле. Возраст… Даже музыку разную слушаем. Я рэп слушаю.

Юра: Шансон, блатняк. Попсу люблю русскую, обожаю просто. Аж прям выворачивает от нее.

Сколько раз у вас в неделю репетиций?

Юра: Иногда ноль, иногда шесть. Все зависит от того, когда ближайшее мероприятие. Или есть ли все в городе: кто в Мексике, кто в Тельмах.

Что дальше будете исполнять?

Даниил: По жанрам еще прыгаем. Но учитывая последние песни, которые мы записали, мы определились на жанре medieval folk rock. Элементы Средневековья, народная музыка – элементы проигрышей, большая часть – современные рок аранжировки…

Кто тексты придумывает?

Даниил: Оля.

Корректируете тексты?

Даниил: Она сама корректирует и говорит «О, круто». А потом: «Я тут переписала немножко», а вокалист Валера: «Блин, опять новые слова учить».

А видели, чтобы в зале подпевали ваши песни?

Даниил: Не знаю, я без очков выступаю.

Юра: Я тоже.

Даниил: Не придумали в средневековье очки. Стараемся все-таки жанром быть больше к Средневековью. Оля с линзами. Оля, ты видишь, чтобы кто-нибудь пел?

Оля: Нет.

Даниил: Потому что мы записи только недавно с текстами выложили. Вряд ли бы кто-то выучил текст, просто приходя на концерты.

Юра: Я думаю, что сам еще тексты не знаю.

Даниил: И я сам тексты не знаю.

Юра: Даже Валера текст не знает.

Почему на день рождения не сделали концерт?

Даниил: У всех нормальных ребят два дня рождения: когда собрались (зачатие) и когда выступили в первый раз (родились). Зачались мы 9 февраля, а на сцену вышли в мае. Так почему бы нам не сделать юбилейный концерт в конце апреля—мае?

Вас устраивают площадки, на которых вы выступаете в Бресте?

Даниил: Брест – культурная столица страны без концертного зала, поэтому нам плевать, где выступать.

Лишь бы была гримерка, где мы можем переодеться.

Группу Cad Goddeu в ближайшее время можно услышать на фестивалях:

Здаецца, у Брэсце шмат хто ведае Юру Сальнікава. З’явіўся ён некалькі год таму нібы з неадкуль і пачаў чытаць вершы на Савецкай. Вершы беларускія. Асабліва помніцца “Раздача бяздомных жывёл” Таццяны Дзям’янавай.

“Раздача бяздомных жывёл”.
Вы чулі? Чыталі пра гэта?
А добра, каб хтосьці правёў
Раздачу бяздомных паэтаў.

Мо нехта мяне бы абраў,
Аблашчыў, прывёўшы дахаты,
У куточку мне коўдру паклаў,
Наліў у кармушку гарбаты. 

Я б вершы яму прысвячаў,
Спяваў дыфірамбы ды песні,
Заўжды на парозе страчаў –
І нам не было б разам цесна.

 Але – гэта проста бяда –
Паэтаў ніхто не заводзіць.
Сабаку бяруць ці ката,
Паэты ж нічыйныя ходзяць.

Далей быў “Зюзя Club” для аматараў этнакультуры, вясёлыя адрыўныя вечарыны пад старажытную музыку, рэканструкцыя абрадаў і свят нашых продкаў.

І вось зараз — “Грунтоўня”, дзе Юра з’яўляецца дырэктарам і натхняльнікам, хоць і адводзіць сабе сціплую ролю загадчыка паперавымі пытаннямі. А яшчэ Сальнікаў піша дысертацыю па псіхалогіі. Адным словам — імкнецца змяніць свет.

— Юра, чаму цябе так турбуе культура?

— Мяне турбуе не проста культура, а беларускамоўнае культурнае жыццё. У нас праводзіцца шмат розных мерапрыемстваў, але мала тых, што прасоўваюць беларускую культуру.

 Мы пачалі адрывацца ад сваіх каранёў.

Я заўжды захапляўся народнымі традыцыямі, але яны добра захаваліся толькі ў сялянскай прасторы. І ўзнікла ідэя адаптаваць гэтую культуру, каб кожны змог да яе дакрануцца. Не ехаць у вёску да бабулі і танчыць там на вяселлі нейкія незнаёмыя танцы пад незнаёмыя песні, а паспрабаваць гэта ўсё ў гарадской прасторы.

Гэта, ведаеш, як у навукоўцаў: чалавек пачынае распрацоўваць навуковую праблему, калі яна тычыцца яго. Так атрымалась і ў мяне. Мне не хапала беларускамоўнага асяроддзя, вакол сабралася невялічкая колькасць аднадумцаў, потым яшчэ трошкі, а потым мы падумалі: “Давайце заявім пра сябе, і, можа, яшчэ хтосьці прыйдзе”.

 — Чаканні, якія былі ў цябе, калі задумваў стварыць культурную ўстанову, спраўдзіліся?

— Па большай частцы. Па-першае, мне было цікава пабачыць тую тусоўку, якая зацікавіцца. Гэта розныя людзі. У асноўным, вядома, моладзь. Чаму?

Мне здаецца, што папулярная культура ўжо ўсім намазоліла вочы. І людзям хочацца нечага такога, каб быць не ў трэндзе, а быць трохі іншымі.

Людзі з розных мясцін, розных прафесій, хтосьці размаўляе па-беларуску, хтосьці не. Да нас прыходзілі азербайджанцы, расіяне, французы.

Калі мы папрацавалі недзе год, з’явілась думка, што мы не рэканструктары, а, хутчэй, папулярызатары. Праз сучасныя сродкі мы спрабуем данесці да людзей старажытныя цікавасці.

— А навошта сучаснаму беларусу іх ведаць?

— Нашыя продкі не былі дурнымі людьмі.

Яны даследавалі жыццё, і падчас гэтага з’яўляліся абрады і традыцыі. Напрыклад, на свяце гукання вясны большасць гульняў звязаны з фізічнымі нагрузкамі. То бок людзі гулялі і фізічна развівалісь. І не толькі фізічна, але і ментальна. У традыцыях усё арганічна ўплецена адно ў адно. І мы можам узяць гэты досвед, які быў у нашых продкаў, адаптаваўшы яго пад сучаснасць, мы проста станем лепей.

— Чаму ж у нас няшмат культурных устаноў і арганізацый?

— Ёсць піраміда патрэбаў, і, пакуль чалавек не сыты і не ўпэўнены ў наступным дні, ён не будзе самарэалізоўвацца.

Я сам зараз у такім стане апынуўся, што часам трэба думаць аб тым, дзе зарабіць грошы, а толькі потым — як сябе рэалізаваць. Праз гэта шмат хто не раскрываецца — проста няма калі.

— Культура ўплывае на грамадства і грамадства ўплывае на культуру. Пакуль ты не сыты, ты не будзеш рэалізоўвацца, пакуль не самарэалізоўваешся, наш узровень культуры будзе невядома дзе. А з іншала боку, паглядзі, з якім аншлагам праходзяць вечарыны ў клубах, дзе дзяўчаты з голымі грудзямі: ёсць людзі, якім цікава такая, скажам, культура.

— Гэта нейкая рэакцыя на сучасны стан грамадства. Людзі былі вельмі замкутыя, ды і зараз псіхалагічна кожны зачынены ў сабе, і таму яны хочуць вырвацца, паказаць ці паглядзець на гэта. Самае цікавае, што і так можна ўплываць на людзей. Калі падлетку хочацца глядзець на сіські, ён будзе глядзець — у клубе ці дома. А праз гэта можна падаць іншую культуру: калісьці мастакі малявалі голых дзяўчат і гэта не было нечым пошлым.

— А вы супрацоўнічаеце з уладамі?

— Так, і не бачу нічога дрэннага ў гэтым. Горад — прастора агульная, тут ёсць і дзяржаўныя, і недзяржаўныя ўстановы. Для мяне гэта паказчык — калі цябе запрашаюць да ўдзелу ў мерапрыемствах высокага ўзроўню. Мы працавалі з гарадской адміністрацыяй, калі ладзілі танцы на Савецкай, удзельнічалі ў гарадскіх Калядах, супрацоўнічалі з універсітэтамі, школамі, садкамі. Гэта цікавы досвед, і такім чынам можна далучыцца да рэфармавання горада, у якім жывеш. А рабіць усё з падпалы — так гэта і застанецца там.

З уладамі можна працаваць, калі няма ніякіх шэрых ці чорных схем фінансавання, таму зараз мы шукаем спонсараў, мецэнатаў, якія падтрымаюць нас. Дарэчы, нам шмат не трэба. Людзі працуюць без заробку, але патрэбна, напрыклад, плаціць немалыя грошы за арэнду офіса.

— Як вы выжываеце фінансава?

— Любая грамадская праца адсоткаў на 80 — валанцёрская. Ёсць нейкія плюшкі, файныя рэчы, а заробак адсутнічае. Мы самі ўкладаем свае грошы, але зараз сітуацыя складаная, таму ўзнікае пытанне фінансавання. І выйсце — ахвяраванні.

— Што можа даць сяброўства з “Грунтоўняй”?

— Па-першае, момант рэалізацыі. Калі ты рэалізуеш сваю задуму, ты пракачваешся. Па-другое, можна вучыцца. Для сваіх сяброў мы ладзім адукацыйныя курсы, зараз плануем старт школкі маладога лідэра. Па-трэцяе, культурны турызм — калі ты займаешся, цябе пачынаюць заўважаць і запрашаць на розныя мерапрыемствы, у тым ліку за мяжу. Таксама можна пазнаёміцца з людзьмі, якія прыязджаюць да нас.

“Грунтоўня” стваралася не як альтэрнатыўная, а хутчэй як дадатковая пляцоўка для сустрэч.

То бок гэта пашырэнне сацыяльных кантактаў. І хто ведае, кім хто стане праз дзесяць год!

— А якая павінна быць беларуская культура праз дзесяць год? Чаго б хацелася?

— Культура трансфармуецца, таму яна павінна быль эклектычнай, убіраць у сябе ўсё лепшае. Павінны быць наладжаны культурны дыялог — і ўнутраны (паміж дзяржаўнымі, недзяржаўнымі і камерцыйнымі ўстановамі, паміж гарадамі), і знешні (дыялог паміж рознымі нацыянальнымі культурамі).

Мы жывем у інтэграваным грамадстве: няма тых зачыненых межаў, што былі раней. Але людзі павінны быць больш адказнымі за тое, што пераймаюць: не ўсё карыснае, што прыходзіць да нас.

У той жа час павінен быць грунт і падмурак свой, прыватны, на якім жылі нашыя продкі.

Насенне пераносіцца з месца на месца, а зямля застаецца адна і тая ж.

Літары прапануюць чытачам падтрымаць культурны цэнтр «Грунтоўня». Далучайцеся да працы, ладзьце мерапрыемствы
ці проста ахвяруйце, колькі лічыце патрэбным

Получатель платежа: Культурно-просветительское учреждение «Грунт будущего» (можно просто Учреждение), УНП 291339965
Банк получатель: р/с 3015422081639, ф-л № 100,
БОУ ОАО «АСБ Беларусбанк», МФО 150501246
Назначение платежа: Пожертвование на содержание офиса

Палепшым культуру разам!

Фота: суполкі Грунтоўня, Мова Нанова,
Вадзім Якубёнак, Максім Лушчай

В преддверии очередных перипетий с белорусским рублем и валютой брестская группа Zolki Band выпустила первый альбом, который с уверенностью можно назвать пророческим. О музыке, политике и будущем Літары расспросили вокалиста f.s.t. и гитариста kukuruzo в промозглый и слякотный день 20 декабря.

 *** Большинство этих песен — полуанекдоты, как наша жизнь

Літары: Мы шли на встречу, слушая альбом «doŭhi doŭhi dzień», и подумали, что сегодняшняя безнадежная погода соответствует вашей музыке.

f.s.t.: Музыка безнадежная? Музыка обнадеживающая.

Л: Особенно песня «Усё будзе дрэнна».

kukuruzo: Так это не про Беларусь.

Л: То есть в Беларуси ўсё будзе добра? Это пророчество?

kukuruzo: Да.

f.s.t.: Большинство этих песен — полуанекдоты…

kukuruzo: … как наша жизнь.

f.s.t.: С большой долей иронии. И даже говоря о том, что песня с большой долей иронии, я это говорю с большой долей иронии.

 *** В Беларуси такая жизнь, все происходит плавно. Только гипермаркеты быстро открываются и банки закрываются

Л: Почему мы так мало знаем о Zolki Band?

f.s.t.: Я знал, что будет этот вопрос, я подготовился. Потому что жизнь — это очень сложная штука. Можно что-то планировать, но всегда то, что ты получаешь, получается не так, как ты задумал.

Л: То есть вы потихоньку делаете музыку…

f.s.t.: А зачем делать быстрее? В Беларуси такая жизнь, все происходит плавно. Только гипермаркеты быстро открываются…

kukuruzo: …и банки закрываются. Это пророчество тоже, послушайте, о чем я говорю.

 *** Все, что происходит вокруг — это политика

Л: Как образовалась ваша группа?

f.s.t.: Мы все хорошие друзья, и кто-то колется, кто-то полуострова захватывает, а мы решили собраться и записать несколько песен.

Л: Пишут, что ваш альбом про любовь и политику…

f.s.t.: Про любовь плотскую, я еще слишком молод, чтобы писать альбомы про любовь.

Л: А про политику — уже достаточно немолод?

f.s.t.: Я вообще не понимаю, почему все боятся этого слова и стараются его избегать. И все открещиваются, нет, мы не про политику. Да все про политику. И все, что происходит вокруг — это политика. А кто пытается себя абстрагировать от политики, обманывает себя в первую очередь. Все, кто говорит, что они аполитичны, в первую очередь становятся жертвами политики.

Л: А политика в твоем понимании — это что? Допустим, я просыпаюсь с утра, и меня начинает окружать политика?

f.s.t.: Да все политика. Вот вы сейчас пьете кофе, а он уже на 30% дороже.

Л: А напишите про это песню?

kukuruzo: Так уже написана. Усё будзе дрэнна.

f.s.t.: Песня-пророчество. Мы подозревали.

 *** Когда рухнет этот ужасный мир, и останется несколько людей, они смогут включить этот альбом и слушать

Л: В отношении вашего альбома употреблялся эпитет «постапокалиптический». То есть, все плохое уже произошло?

f.s.t.: Нет. Имелось в виду, что когда, наконец, рухнет этот ужасный мир, и останется несколько людей, они смогут включить этот альбом и слушать. Независимо от окружающей обстановки. Они же не будут слушать песни про дорогущие машины, например, когда мир рухнет.

Л: А где они найдут ваш альбом? Подозреваю, интернета уже не будет?

f.s.t.: Нет, наш белорусский интернет останется. И только через 50 лет, как все белорусское, белорусский интернет поймет, что пора уже сворачиваться.

 *** Песни уже никому не нужны

Л: Расскажите, как снимался ваш клип?

f.s.t.: Главная заслуга — актера. Это наш старинный друг, строитель и поэт, человек кладет плитку и пишет стихи. Теперь он попробовал себя в киноискусстве. По-моему, неплохо у него получилось.

Л: Скоро появится еще один клип. Вы считаете, чтобы вас нашел слушатель, нужно снимать клипы?

f.s.t.: Песни уже никому не нужны.

kukuruzo: Скоро текст песни на картинке будет…

Л: Текст — это уже не интересно.

kukuruzo: Да, просто картинки. Цитаты, 140 символов.

*** Мы не знаем формулу успеха

Л: В Беларуси быть музыкантом и жить на это невозможно?

f.s.t.: Нет, возможно. Но мы не знаем формулу успеха, если бы знали, уже применили бы ее.

Л: А когда вас можно услышать живьем?

f.s.t.: Я отвечу цитатой Валерия Леонтьева из книги «100 великих цитат Валерия Леонтьева»: будут приглашать, будем выступать. Как показывает практика, зимой не очень интересно ходить на концерты, возможно, к весне.

  *** Теперь я спокоен

Л: «doŭhi doŭhi dzień» воспринимается как цельное произведение, для альбома это здорово. Это видение альбома перед тем, как его делать, совпало с тем, что получилось?

f.s.t.: Да, совпало. Очень круто, что вы говорите, что это слушается как цельное произведение. Теперь я спокоен.

Я даже не могу сказать, что я рад, что этот альбом вышел. Это такое чувство, как будто камень свалился с плеч, который пять лет довлел надо мной. Как будто я нес пакеты с овощами с Колхозного рынка, и наконец-то донес их до дома и все разложил по полкам.

 *** Экономическое образование — вершина человеческого гения

f.s.t.: Образование у нас самое лучшее, которое можно придумать в Беларуси — экономическое. Это огромная гордость и вообще — вершина всей жизни, которой может достичь человек. Экономическое образование, мы считаем, это вершина человеческой эволюции и человеческого гения.

Л: Что, оно ничего не дает?

f.s.t.: Дает. Вот, альбом записали.

 *** И никогда никому не врать

Л: А что вы хотите дать своей аудитории, чему-то научить?

f.s.t.: Да, хотим. Хотим посоветовать своей аудитории учить уроки, слушать маму, чистить зубы хотя бы два раза в день, не отбирать чужие полуострова ни у кого и никогда никому не врать. Если они сделают эти пять вещей, мир станет чуть-чуть лучше.

Беседовали Марта Мартынюк, Катя Коваленко
Фото: Вадим Якубенок, Игорь Гусев

Наверняка не раз он мысленно говорил «Поехали!» или что-то в этом роде. Он мечтал стать космонавтом и, в отличие от большинства детей, стал им. Теперь в его родной деревне под Брестом есть музей космонавтики, перед школой стоит его бюст, а байки с его изображением носит молодежь.

Петя Климук родился в тяжелом военном 1942 году. Будущий космонавт вырос без отца. Илью Федоровича призвали в Красную армию в 1944 году сразу после освобождения Беларуси от немецких захватчиков. Погиб он в боях под польским городом Радом. Сейчас на общей могиле стоит плита, на которой выбито: «Илья Климук, отец космонавта».

У Петра есть две родные сестры и сводный брат. Все живут на Брестчине. Антонина Ильинична, например, в деревне Комаровка, в том самом доме, в котором вся семья переживала войну.   Рядом стоит коттедж, который во времена СССР построили для мамы первого белорусского космонавта Марфы Павловны. Пожила она в нем недолго, да и роднее была собственная хатка. Марфа Климук была строгой мамой, она учила детей быть сильными. После войны она, вдова с тремя детьми, решила, что если пойдет в колхоз, то семья погибнет с голоду. Долгое время в деревне Климуков недолюбливали, называли «единоличниками». Приходилось учиться стоять за себя.

И вот, парень из маленькой белорусской деревни, находящейся на стыке границ с Польшей и Украиной, не только захотел стать космонавтом, что было мечтой многих после полета Юрия Гагарина, но и смог им стать. По воспоминаниям его сестры Тони, однажды на поле у деревни сел аэроплан. Все детишки побежали смотреть на невиданную конструкцию. Петю она поразила и надолго врезалась в память. Ведь это — возможность побывать там, наверху, где почти никто не бывает, полететь, как птица, выше и выше…  Впрочем, кто знает, возможно, мысли о полетах посетили Петра Ильича позже, когда он оказался в военном училище. При выборе профессии свою роль сыграло и то, что военных кормили и одевали, а семье было сложно содержать подрастающих детей. Так случайность за случайностью привели деревенского мальчика в космонавтику.

В родной деревне генерал-полковник в запасе бывает нечасто – на свой юбилей, на юбилей сестры. Сейчас он живет в Москве. Но на родине его не забывают. В соседней Томашовке в школе работает музей, а перед входом стоит бюст первому белорусскому космонавту. Петр Климук тут популярен не меньше, чем Гагарин, а то и больше. Потому как – свой.

А в конце марта творческая артель «Важный гусь» представила новую байку, на которой изображен именно Климук. Аня Редько, автор рисунка, хочет, чтобы в наше время дети тоже мечтали быть космонавтами, а не бизнесменами. Все-таки космонавт – это не профессия, это – символ. Свободы, победы и веры в себя. Таким символом не только для жителей Комаровки и Томашовки, но и для всех брестчан, для всех белорусов может быть почетный гражданин Брестской области, дважды Герой Советского Союза, доктор технических наук Петр Климук, первый белорусский космонавт, безотцовщина из семьи отщепенцев.

«Я не гитарист и вообще – хреновый музыкант», – скромно признается вокалист групп PLUM BUM и N.A.B.R Вовка Плюмбум. LITARY оценили его коллекцию гитар и выслушали историю о каждой из шестиструнных.

1. Моя первая гитара – «замечательный» инструмент из фанеры, сделанный в Ленинграде в 1988 году. Тогда мне было пять лет. Гитара принадлежала моему брату, который обучался на тот момент в музыкальной школе, достиг больших высот среди гитаристов своего возраста, но после получения аттестата повесил инструмент на гвоздь и до сих пор не брал в руки. На этой гитаре я учился играть, учился долго и упорно. Ночью подкладывал под струны полотенце, чтобы не будить родителей. И играл, играл, играл… Если бы я продолжал в том же духе, то наверняка стал бы отличным гитаристом. В итоге я ее продал в надежде купить с доплатой что-нибудь получше. Продал и забыл.

И вот спустя годы мне этот инструмент подарил человек, который тогда его приобрел с моей подачи. Так ко мне вернулась моя первая гитара. Играть на ней уже невозможно, ей хана. Такие гитары выбрасывают люди. Но она лежит дома как память. Я с ней впервые выступал в школе на сцене. Пел песню Владимира Семеновича Высоцкого «Баллада о детстве». Вышел к микрофону, провел по струнам и чуть не обосрался от страха. Гитара была расстроена в конец, а тут еще на последнем ряду мои мама с папой встают, чтобы лучше видеть своего сына. Я забыл всё, забыл слова и аккорды. Начинал пять раз. Доиграл, правда, не ушел.

2. После этой гитары было много инструментов. В какой-то момент захотелось чего-то большего. В Витебске я познакомился с отличным гитарным мастером Александром Бояриным. Он взялся сделать мне гитару. Инструмент большой, сделанный специально под меня: под мою комплекцию и под мои руки. Мне кажется, что в чем-то гитара повторила мою судьбу. Инструмент очень болезненный, она вся в трещинах. В тот момент, когда ее сделали, у меня был очень сложный период в жизни. Такое ощущение, что гитара приняла на себя удар. Она треснула уже через месяц. Мастер экспериментировал с этим инструментом, и, возможно, что-то пошло не так. В любом случае это совпадение оказалось для меня знаковым.

На ней сыграно много концертов, в том числе первый концерт в Бресте. Именно эта гитара звучит в альбомах «Гарик Бальмонд», «5 копеек» и «Парабеллум» группы PLUM BUM. Слушая в наушниках наши песни, люди зачастую слышат звук именно этой гитары. Сейчас она настроена на блюзовый строй, и я дома играю на ней слайдом.

3. Эта гитара сделана на индонезийском заводе компании Washburn. Очень красивый инструмент. Когда я увидел ее в руках Саши Боярина, я понял, что мне остается только мечтать о таком инструменте. Несколько концертов отыграл на ней как бы «в долг». Прошло много времени, Саша мне позвонил и сказал, что продает свой Washburn. И продает его только мне. Есть такая штука, когда инструмент тебе дорог и если ты решаешь продать его по каким-то причинам, то к покупателям присматриваешься, как будто щенка отдаешь в чужие руки. А иногда даже следишь за его судьбой.

И я эту гитару сразу же купил. Сейчас она – рабочая лошадка. На ней играются концерты, на ней записан альбом «Всемирный день перелетных птиц». Она много поездила и многое видела. Она знает PLUM BUM изнутри, как никто иной.

4. Это не гитара, а народный турецкий инструмент баглама. Она куплена в Стамбуле на центральном рынке. Я ее выторговал у продавца за 30 долларов, изначально он хотел 100. Выторговал еще в качестве бонуса чехол и запасные струны. Инструмент очень интересный. Тут другая мензура и строй, музыка получается совершенно другая. На багламе написано несколько песен PLUM BUM. Она заводная, под нее очень весело танцует моя дочка.

5. Я специально ехал в Варшаву, чтобы купить себе дорожный инструмент, с которым можно ходить в походы, ездить на море и т.д. Мы с другом ходили по музыкальным магазинам и искали мне гитару. Долго ходили, целый день. Перед последним магазином я хорошенько выпил и в итоге купил эту. Сделана она хорошо, я с ней хожу в гости, езжу на море, она везде побывала. С моими пальцами сложно играть на ней, но я привык. Это вообще детская гитара, ученический инструмент для деток. Может дочка захочет играть когда-нибудь — будет ее инструмент.

6. Вернувшись из Варшавы, я поехал погостить к своим друзьям в Минск. Перед приездом один из них сказал, что второй купил себе гитару классную. Маленькую и красивую. Добравшись до него, я прямо с порога поздравил с приобретением, на что он очень смутился и погрустнел. Я не понял тогда…

Это была маленькая гитара фирмы Yamaha, вернее — гибрид между гитарой и укулеле (четырехструнная гавайская гитарка). Ее называют гиталеле. Я ее видел в интернете по цене 100 долларов. Я на ней играл весь вечер. Она мне очень понравилась. И ночью, когда мы сидели на кухне, я сказал своему другу, что, наверное, куплю себе такую же. На что он вспылил и сказал, что вообще-то это был подарок мне, а второй наш товарищ об этом не знал, когда сообщал о приобретении. Я начал отказываться, но он буквально впихнул ее мне в вагон. Вот так я уехал в Брест с еще одной гитарой. Многие песни PLUM BUM сочинены именно на этом инструменте. На ней очень удобно играть.

Мы закончили с акустической частью и переходим к электрической. У меня в жизни до этих электрогитар были и другие. Одна из них называлась «Стелла». Очень тяжелый инструмент, его было сложно держать в руках, как и все гитары, произведенные в СССР. В итоге я ее продал.

Еще был красный Greg Bennett. Я его странно купил. Мне срочно нужен был инструмент для концерта, я залез в интернет, нашел эту компанию и даже выбрал гитару, но оказалось, что их на тот момент не продавали в Беларуси. Я начал просматривать объявления о продаже б/у гитар. И что бы вы думали? На какой-то двадцатой странице я нахожу именно эту гитару и именно в Бресте. Я звоню, и оказывается, что человек, который ее продает, живет в соседнем доме! На ней я играл несколько лет, очень много концертов. Она много повидала. Я ее продал, когда у меня появился следующий инструмент. Жалею, что продал. Хорошая была гитара.

7. В прошлом году мне стукнуло тридцать лет. Я делал небольшой концерт-вечеринку для друзей. С подачи моей любимой жены ребята вместе с ней скинулись и купили мне Fender Telecaster Custom 72. Жена знала, что мне нравится именно этот инструмент. Гитара дорогая и очень хорошая. Знающие люди советовали, правда, купить другую модель: попроще, но американского производства. Катя настояла именно на этой. Молодец.

Сделана гитара в Мексике на заводе Fender. Куплена где-то в Нидерландах и привезена в Польшу, а оттуда — в Брест. Всё очень круто провернули, я ничего не знал. Я сидел с дочкой в холле клуба и ждал всех гостей. Народ как-то начал собираться вокруг меня. И вдруг — на тебе: выносят кейс, на котором написано Fender. Я, если честно, подумал, что кейс хотят подарить классный. Я его беру и понимаю, что он не пустой! Конечно, я мог догадаться, что в кейсе Fender должен лежать Fender. Но тогда как-то все в голове смешалось. Я открываю – а там лежит эта гитара. Я чуть не разрыдался.

Мне говорят: «Чего ты стоишь? Иди, подключай ее!» Я тогда сразу пошел на сцену, воткнул в нее провод, бахнул по струнам, и, как говорится, пропал! Отличный инструмент. На такой Кид Ричардс играет или играл.

Гитара — это предмет культа. Иногда она превращается в икону, иногда она ломает судьбы, иногда спасает от гибели. Вокруг гитары вертится целая вселенная со своими законами, принципами. Есть такая штука, что люди покупают гитары, сделанные до девяностого года, или до восьмидесятого. Считается, что именно тогда делали настоящие гитары, и делали их круто. Порой они стоят бешеных денег. Я не знаю, что лучше. Наверное, мне сложно как младшему брату в семье носить «обноски», хотя вещи с историей я люблю. Возможно, есть отличия в звуке… Но так как я не гитарист и вообще хреновый музыкант, мне все равно.

8. История этой гитары началась три-четыре года назад. Именно тогда мой хороший друг, о котором я уже упоминал, Александр Боярин, по моей просьбе задумал сделать этот телекастер. Мы долго подбирали дерево, заказывали в разных местах фурнитуру, звукосниматели. Подбирали всё, меняли концепцию инструмента, думали, опять меняли. То, что она получилась именно такой, — для меня было большим сюрпризом, как и для мастера. Хорошим сюрпризом. Было не ясно до конца, как поведет себя дерево под краской и лаком, какой все-таки цвет будет, как проявит себя текстура дерева…

Второй близкий мне человек, мой хороший товарищ Саша «Бутерброд» Сергеев, сделал две именных пластины для меня, с моим именем и моей татуировкой в качестве логотипа. Одна красуется сейчас на гитаре, другая на кейсе для нее. Инструмент получился удивительный. Как бы мне не нравилось это слово, но он действительно шикарный. И на вид, и по звуку. Звучит не как Fender. Я не знаю как описать этот звук, лучше слушать живьем.

9. Судьба этого инструмента очень странная. Это классический Fender Stratocaster, сделанный в Мексике на заводе Fender. Пару месяцев назад я созванивался по работе со знакомым из Минска, и в конце разговора он сказал, что какая-то девушка продает какой-то Fender за смешные деньги. Он сам не музыкант и не знает, что такое Fender. Я попросил выслать фотографии… Когда увидел эту гитару, чуть не упал. Знакомый ехал в Брест через пару дней и захватил инструмент с собой. Я расспросил девушку, которая продавала гитару, об истории инструмента. Она сказала, что гитара новая. Но я то видел, что на ней играли давно и много.

Девушка рассказала, что гитара была куплена для ее сестры, которая играет на классическом инструменте. Как я понял, родители захотели подарить дочери электрогитару, пошли в один известный магазин, и им под видом нового продали бэушный страт. Ну типа белый – для девочки. Я начал ей рассказывать, что их обманули, что это старая гитара, и понимал, что можно скостить цену, но потом заткнулся. Нехорошо бы было еще сторговать ее. Хотел впоследствии ее продать, но не продал, передумал. Остановила одна мысль: «Где и когда я за такие деньги куплю еще белый Fender?»

Зачем мне столько гитар, хоть я не гитарист и вообще хреновый музыкант? Наверное, у меня, как у «блокандника», который запасается едой, спичками, солью, хотя дефицита нет, такое чувство голода, которое сложно убить. И, я думаю, гитар у меня будет еще много. Лишних удочек у рыбака не бывает. Хотя я, на самом деле, не знаю… Может, спустя время останется одна в кейсе лежать, покрываясь пылью.

Фото: Dara Wind

Куда податься, если ночами плетешь браслеты из соломы или ваяешь произведения искусства из полимерной глины, вяжешь, валяешь, чинишь, раскрашиваешь, шьешь, вьешь, шутишь и поешь? Где реализовать продукт своего таланта?

LITARY нашли сайт, объединяющий белорусских рукодельников, и поговорили с кобринчанкой Сашей Литошенко, которая входит в творческую группу NaVseRuki.by.

— Расскажи, кто вы и для чего создали сайт?

— Наша команда состоит из пяти человек. В первую очередь мы хотим объединить всех, кто занимается «ручным» трудом, на одной торговой площадке. И речь идет не только о handmade. Каждый, кто делает что-либо своими руками: красит стены, ремонтирует бытовую технику или выращивает фрукты на даче, может бесплатно разместить у нас свое объявление и завести блог-визитку. Мы первая в Беларуси тематическая торговая площадка, посвященная ремесленнической деятельности.

— А почему точкой отсчета стало именно рукоделие?

— Все дело в том, что в последние годы handmade стал активно развиваться у нас в стране. Многие начинают заниматься этим просто так, для себя, а потом это перерастает в полноценную работу. Но вот где реализовать свои товары, мастера не знают. В России есть «Ярмарка мастеров», интернет-ресурс, где каждый может открыть свой виртуальный магазинчик и продавать работы. В Беларуси такого рода площадок нет. По большей части мастера продают свои работы на специализированных выставках-ярмарках, на тематических форумах. Согласитесь, не очень удобно как для самих мастеров, так и для покупателей. Создавать аналог российской ярмарки мы посчитали неинтересным. Хотелось создать что-то новое, удобное и простое, чтобы покупатели могли с легкостью найти все, что им нужно. Рукоделие было основной тематикой, когда мы только задумывали сайт. А уже в процессе обсуждений мы решили расширить ресурс.

— У вас действительно много всего: товары ручной работы, одежда и обувь, мебель и предметы декора, торты. А еще фотографы, парикмахеры, артисты… Как в этом всем разобраться?

— У нас глобальные планы по модернизации сайта и созданию полноценного портала. В скором времени мы планируем разделить ресурс на мини-сайты, у каждой тематики будут свои новости и блоги. Такое разделение будет более приятно для наших пользователей, ведь тем, кто ремонтирует компьютеры, неинтересно читать статьи о handmade, собственно, как и рукоделам вряд ли бы пришлась по вкусу новость о выходе очередного обновления Windows.

 — Когда и как появилась идея открыть портал?

— Мысль о создании подобного проекта возникла у нас еще весной прошлого года. Но сайт был запущен только в декабре: подготовительные работы заняли немало времени. Можно сказать, что нашим дебютом стала «Ярмарка чудес» в Бресте, проходившая незадолго до Нового года. Мы пришли туда, чтобы посмотреть на работы наших брестских мастериц и рассказать им о нас. Благодаря этой ярмарке на сайт стали заходить посетители и появились первые объявления.

Если уж говорить о выставках товаров ручной работы, то они стали неотъемлемой частью нашего проекта. Мы стараемся освещать такие мероприятия, проходящие в Беларуси. Даем анонсы с подробной информацией, для того чтобы наши пользователи были всегда в курсе, где можно поучаствовать со своими работами или просто сходить и насладиться миром творчества. И, конечно же, публикуем подробные фотоотчеты.

— Часто ли у нас проходят выставки?

— В Беларуси стало проходить все больше и больше handmade выставок и ярмарок, что очень приятно. «Млын», «Таямнiцы майстэрства» — это уже традиционные мероприятия. Кроме них набирает обороты «Ярмарка чудес» в Бресте, которая состоится перед Пасхой (5-6 апреля). Новая международная выставка авторской куклы «PANNA DOLL’Я» впервые пройдет в конце марта в Минске. В случае успеха организаторы планируют проводить ее ежегодно.

— Как находите людей, размещающих объявления?

— В основном на просторах интернета, на различных тематических сайтах. Находим и рассылаем приглашения. Естественно, общаемся с мастерами на выставках, раздаем рекламные буклеты. И, конечно же, активно осваиваем социальные сети, где публикуем не только интересные объявления с сайта, но и новости из мира творчества, а мастера размещают свои работы.

Кроме этого мы проводим различные конкурсы с призами как в группах, так и на самом сайте. Вот как раз сейчас в самом разгаре голосование за «Лучшую авторскую куклу». Приглашаем всех поучаствовать!

Фото из архива Саши Литошенко, navseruki.by

Больше интересного по теме:

Скарбы белорусские, скарбы уникальные

Выход через сувенирную лавку

Ёсць што помніць, няма што паглядзець

Krja-krja life style

Традиционный батл рок-групп прошел 15 февраля. LITARY заценили участников и записали победителей.

В полуфинале были заявлены 22 участника, а после прослушивания в финал попали семь групп:

Laminin (Смоленск, Россия)
The Brooklet (Минск)
Nizkiz (Могилев)
Stillner (Минск)
SANDGLASS (Брест)
landau (Брест)
GLORY (Минск)

Хэдлайнеры фестиваля – немецкая группа Soul Tattoo.

Итоги:

3 место и гитара Fender из личного архива Томми Эммануэля —  Laminin (Смоленск, Россия)

2 место и запись песни в новой звукозаписывающей студии — landau (Брест)

1 место и поездка в качестве гостей на польский фестиваль Wake Up & Live 2014 — Nizkiz (Могилев)

Победители в номинациях:

Лучший бас-гитарист — Евгений Левчук (landau)

Лучший гитарист — Дмитрий Головач (GLORY)

Лучший барабанщик — Антон Иванютенко (GLORY)

Лучший вокалист — Александр Ильин (Nizkiz)

Nizkiz можно назвать триумфаторами вечера, ведь кроме победы всей группы и вокалиста отдельно, могилевские музыканты, единственные в конкурсной программе исполнившие песни на белорусском языке, получили приз зрительских симпатий.

Кроме конкурса под маркой X-star организованы мастер-классы для музыкантов (вокал и инструменты, отношения в команде, продвижение музыки). Фестиваль проходит в Бресте в девятый раз.