На открытии стали известны имена победителей, которые прислали свои снимки на суд жюри фотоконкурса, проходившего в рамках фестиваля особых театров «Непратаптаны шлях».

Номинация «Актеры»:

1 место — Вадим Якубенок / Где?

2 место — Денис Черников / Здзіўленне

3 место — Денис Мисиюк / 12

Номинация «Портрет»:

1 место — Mariusz Kuszpa / W swiatlach sceny

2 место — Егор Кулик / Портрет

3 место — Денис Мисиюк / Палач

Номинация «Вокруг фестиваля»:

1 место — Mariusz Kuszpa / Po naradzie

2 место — Юлия Шляхецкая / Добро пожаловать

3 место — Mariusz Kuszpa / Za kulisami

Номинация  «Художественный взгляд»:

1 место — Егор Кулик / Кино

2 место — Вадим Якубенок / Черное и белое

3 место — Mariusz Kuszpa / Symetria

— Всего на конкурс было прислано около сотни работ от девяти фотографов. В этом году очень хороший уровень фотографий, и, как показало открытие — высокий интерес у жителей нашего города. В следующем году мы планируем, что к нам приедут фотографы со всей страны. Мы обеспечим все условия, что бы они тоже смогли принять участие в конкурсе, — рассказал координатор Денис Троцюк.

— Впервые пробовался в конкурсе такого рода. Приятно, что на выставку попали три мои работы из 24 всех выставленных фотографий и из 10 моих заявленных. Выставка сложилась очень выразительная, все фотографы постарались. И призы очень пригодились. Им есть применение. Очень понравились ребята — участники конкурса. Во время фестиваля никто не делал упор на соревновательный момент. Его как-то не было. Никто не считал друг друга соперником, скорее коллегой, была некая солидарность. Я искренне радовался, когда и другие фотографы занимали места. Хороший конкурс. Хочу попробовать в следующем году поучаствовать, — поделился впечатлениями один из победителей Вадим Якубенок.

Участники получили дипломы, а победители – дипломы и ценные призы от партнеров. Выставка лучших конкурсных работ открыта в холле второго этажа кинотеатра «Беларусь» до 24 июля.

Фото: Марта Мартынюк

В зале выставочного центра «Ноосфера» в первый день весны собралось более шестидесяти человек. Гостей выставки ожидало  множество новых работ художника, легкая музыка от диджея Артура Амирова и видеоряд с инсталляцией работ Булдакова. Гостей также ожидал небольшой фуршет.

Давайте избавимся от зимней дремоты! 

Мероприятие было открыто стихотворением, в котором прозвучала фраза, характеризующая творчество художника:

…Сегодня празднуют победу все силы света!»

В зале выставлены как новые, так и уже известные работы Дмитрия. Неповторимый стиль, индивидуальная техника исполнения, использование различных материалов… Смело, изящно, гармонично. 

— Выставка называется «Make art not war», что в переводе означает «заниматься искусством, а не войной». Так сложилось исторически, что мы живем и жили всегда в такое время, когда люди воевали. Это происходит и сейчас, к сожалению, но будем надеяться, что когда-то это все закончится миром и гармонией. 

Еще одна мотивация выставки — это первое марта. Поздравляю всех с Весной! Давайте своими  лучезарными улыбками и новыми впечатлениями избавимся от зимней дремоты и придем в новый сезон красивыми, полными любви и счастья, — сказал в своем приветственном слове Дмитрий Булдаков. 

Полностью окунуться в мир художника помогла очаровательная певица Tinna G. Это была настоящая импровизация. Сильным, красивым голосом Tinna G а капелла исполнила мелодичные, всем знакомые песни. 

Художник художнику дарит картину 

Брестский художник Мировлад Павич презентовал Дмитрию свою картину под названием «Твой след»:

— Два дня назад я наводил порядок в своей мастерской и совершенно случайно обнаружил очень старую работу. Я начал делать ее лет 5 назад и сегодня днем ее доделал. Я вспомнил о хорошем периоде в своей жизни, когда увлекался поп-артом, нео поп-артом, но любовь к серому у меня от рождения была сильнее и эпоха поп-арта у меня осталась позади. Прочитав название этой работы, я не мог ее не принести и не подарить Диме. Я думаю, что ему будет очень приятно, так как в моей жизни эта эпоха завершена, а у Димы она только начинается. Спасибо тебе за выставку! 

Это то, что идет изнутри 

Художник ответил на несколько вопросов специально для журнала Litary. 

— Дмитрий, вы могли бы еще немного пояснить название выставки «Make Art not war»?

— Один из моих жизненных приоритетов — это мир. Только в этом состоянии человек способен сделать что-то красивое, что найдет свою аудиторию, а именно — таких же светлых людей, которые тоже расположены к миру.

Мы сами делаем свою судьбу, и чем больше добрых и светлых людей нас окружает, тем больше соответствующих людей подтягивается. Приятно слышать отзывы людей, это мотивирует к дальнейшей работе и развитию.

— Может быть, есть  картина-хедлайнер, главная в выставке?

— Лично для меня это «Agiotage». Она мало кому будет понятна. Писал я ее около трех-четырех месяцев и частичку себя вложил больше, нежели в другие картины. Это единственная картина, которая мне искренне дорога. А так же картина «Laroux», это моя первая картина. Она связана с первыми чувствами к одной девушке.

— Какие ощущения у вас вызывает зритель, который смотрит на вашу картину? Присутствует момент волнения и, вообще, насколько для вас важна его оценка?

— Главное, чтобы человек не остался равнодушным после моей выставки. Это суть. Пускай это будут какие-то позитивные, негативные эмоции. Суть в том, чтобы он отвлекся.

— Есть ли художники, к мастерству которых вы стремитесь, либо вы стараетесь обособиться и слушать только собственный внутренний голос?

— Есть много художников, которые мне нравятся, но чтобы подражать,— нет. Я реализую только свои идеи, которые приходят из окружающих нас моментов в повседневной жизни, музыки и людей. Источники вдохновения абсолютно разные, вплоть до того, что идея может присниться.

 — Современное искусство в Бресте: что вы можете о нем сказать? Есть ли яркие представители?

— Да, безусловно. Мировлад Палачич, сестры Редько, Юра Стыльский, Петр Кузьмич, все люди, которые участвовали в проекте «Усе разам». И пусть это начало, вступление в мир современного искусства, но это есть, и оно развивается с каждым годом. Художники взрослеют, становятся более опытными. Картины, которые были написаны раньше, спустя годы совсем иначе воспринимаются. Это не значит, что они стали менее ценными, нет, ни в коем случае.

— Были ли у вас учителя на творческом пути?

— Хотелось бы выделить своего учителя Евгения Валерьевича Ковальчука. Это замечательный человек, он дал мне базу, научил академическому рисунку, за что ему большое спасибо.

— Как вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?

— Нет. Ни в коем случае. Это то, что идет изнутри.

— Что вы используете в качестве инструментов?

— Масло, холст, кисти, печать на ткани, просто принты, применение необычного текстиля, стекло «Тэри».

— Я уже видела 4 картины с чихуахуа. Это ваша любимая порода собак?

— Нет, она просто стало моей имиджевой картиной. Она называется «Fresh Decadence», свежая эпоха упадничества в искусстве. Мы сейчас находимся на такой грани, когда, в принципе, люди проэкспериментировали все техники, все графики, которые только могут быть. Сейчас переживается некий перелом нового декаданса в искусстве. Но это мое мнение.

— На картине «Annа» изображена Анна, куратор первой выставки?

— Да. Она замечательный человек. Сейчас она развивает свой сайт artdepartment.guru. Суть проекта в том, чтобы выставлять именно белорусских художников. Она сейчас находится в другой стране, и это своего рода популяризация именно белорусского арта.

— Много ли картин продается? На что живет современный художник?

— Немного продаются через интернет, но, это такое дело, на котором я не зарабатываю, по крайней мере, пока.

— То есть искусство ради искусства?

— Получается так.

— Скажите, ваше творчество находит почитателей за рубежом?

— Я участвовал во многих зарубежных онлайн проектах, выставках, конкурсах: YICCA (Young International Contest of Contemporary Art’12’13), Celeste Prize (International Contemporary Art Prize), Saatchi Online Gallery.

Уже около года я веду свой паблик в фейсбуке www.facebook.com/buldakovcontemporaryart. Заметно увеличивается количество подписчиков, причем без всякой рекламы.

-Что посоветуете молодым художникам?

— Творить не останавливаясь! Заниматься этим постоянно и верить в то, что это делается не напрасно. Поймет это молодой художник только по истечении некоторого времени. Обязательно поймет! 

Комментарии публики

Отличное мероприятие. С Димой знаком давно и считаю, что он талантливый человек. Респект ему, пусть продвигает свои работы. Умница!

Александр

Некоторые новые работы мне понравились, многие картины мне знакомы с прошлой выставки. В целом все хорошо. Еще я узнал у Дмитрия об истории создании некоторых картин. Например, картина «Соня» создавалась не в лучший период его жизни. История картины «Free Games» тоже очень интересна. Диме понравилась одна старая фотография, но она была маленького размера. Он ее увеличил на компьютере и, естественно, вылезли пиксели. Вот они и изображены на этом полотне.

Роман, дизайнер

Мне очень понравилось. Красивый сундучок, где написано, что художник копит на выставку в Лондоне, не знаю, накопит ли, но будет здорово, если да.

Мне понравилась собачка «Fresh Decadence», картины под названием «Free games» и «EMOtion».  В «Agiotage» много символизма. В картине «Алчность»  мне очень понравился цвет глаз и бровей. Я даже сфотографировала себе.

Екатерина, фотограф

Интересная выставка. Что-то новое, свежее, новая волна. Может быть, она противоречит каким-то предыдущим выставкам, общепринятым, стандартным, но это тоже нужно. Хотя поп-арт — это прошлый век, у нас это что-то новое, свежее. Надо когда-то начинать.

Мне понравилась работа с японским журавликом «Агония». Светлая, чистая, позитивная, и я бы ее поместила где-то в центре. Сегодня автор говорил об искусстве, о мире. Нам, художникам, хочется, чтобы развивалось искусство, а не политические распри.

Инна

Интересные работы. Замечательная атмосфера. Молодцы ребята, которые все это делают. Молодцы те, кто все это разрешает на этих площадях делать. В городе, мне кажется, нигде такого места нет, поэтому интересно.

 Алла

Выставка довольно необычная для города. Мне кажется, это направление будет интересно брестчанам. Хотелось бы отметить картины, на которых изображены знаменитые личности: Emy Winehouse, Кarl Lagerfeld. Огромный интерес вызывает эта необычная собачка, которая преследует меня в каждом выставочном зале. Мне очень хочется узнать, что это за пес, но, к сожалению, я пока не в курсе.

Антон, юрист 

Выставка Дмитрия Булдакова проходит по адресу: ул. Ленина, 50, вход в Cafe Le Phare. Вход свободный. Без выходных.
Завершение выставки 31 марта

Фото: Катя Коваленко