В зале выставочного центра «Ноосфера» в первый день весны собралось более шестидесяти человек. Гостей выставки ожидало  множество новых работ художника, легкая музыка от диджея Артура Амирова и видеоряд с инсталляцией работ Булдакова. Гостей также ожидал небольшой фуршет.

Давайте избавимся от зимней дремоты! 

Мероприятие было открыто стихотворением, в котором прозвучала фраза, характеризующая творчество художника:

…Сегодня празднуют победу все силы света!»

В зале выставлены как новые, так и уже известные работы Дмитрия. Неповторимый стиль, индивидуальная техника исполнения, использование различных материалов… Смело, изящно, гармонично. 

[See image gallery at litary.net]

— Выставка называется «Make art not war», что в переводе означает «заниматься искусством, а не войной». Так сложилось исторически, что мы живем и жили всегда в такое время, когда люди воевали. Это происходит и сейчас, к сожалению, но будем надеяться, что когда-то это все закончится миром и гармонией. 

Еще одна мотивация выставки — это первое марта. Поздравляю всех с Весной! Давайте своими  лучезарными улыбками и новыми впечатлениями избавимся от зимней дремоты и придем в новый сезон красивыми, полными любви и счастья, — сказал в своем приветственном слове Дмитрий Булдаков. 

Полностью окунуться в мир художника помогла очаровательная певица Tinna G. Это была настоящая импровизация. Сильным, красивым голосом Tinna G а капелла исполнила мелодичные, всем знакомые песни. 

[See image gallery at litary.net]

Художник художнику дарит картину 

Брестский художник Мировлад Павич презентовал Дмитрию свою картину под названием «Твой след»:

— Два дня назад я наводил порядок в своей мастерской и совершенно случайно обнаружил очень старую работу. Я начал делать ее лет 5 назад и сегодня днем ее доделал. Я вспомнил о хорошем периоде в своей жизни, когда увлекался поп-артом, нео поп-артом, но любовь к серому у меня от рождения была сильнее и эпоха поп-арта у меня осталась позади. Прочитав название этой работы, я не мог ее не принести и не подарить Диме. Я думаю, что ему будет очень приятно, так как в моей жизни эта эпоха завершена, а у Димы она только начинается. Спасибо тебе за выставку! 

[See image gallery at litary.net]

Это то, что идет изнутри 

Художник ответил на несколько вопросов специально для журнала Litary. 

— Дмитрий, вы могли бы еще немного пояснить название выставки «Make Art not war»?

— Один из моих жизненных приоритетов — это мир. Только в этом состоянии человек способен сделать что-то красивое, что найдет свою аудиторию, а именно — таких же светлых людей, которые тоже расположены к миру.

Мы сами делаем свою судьбу, и чем больше добрых и светлых людей нас окружает, тем больше соответствующих людей подтягивается. Приятно слышать отзывы людей, это мотивирует к дальнейшей работе и развитию.

— Может быть, есть  картина-хедлайнер, главная в выставке?

— Лично для меня это «Agiotage». Она мало кому будет понятна. Писал я ее около трех-четырех месяцев и частичку себя вложил больше, нежели в другие картины. Это единственная картина, которая мне искренне дорога. А так же картина «Laroux», это моя первая картина. Она связана с первыми чувствами к одной девушке.

— Какие ощущения у вас вызывает зритель, который смотрит на вашу картину? Присутствует момент волнения и, вообще, насколько для вас важна его оценка?

— Главное, чтобы человек не остался равнодушным после моей выставки. Это суть. Пускай это будут какие-то позитивные, негативные эмоции. Суть в том, чтобы он отвлекся.

[See image gallery at litary.net]

— Есть ли художники, к мастерству которых вы стремитесь, либо вы стараетесь обособиться и слушать только собственный внутренний голос?

— Есть много художников, которые мне нравятся, но чтобы подражать,— нет. Я реализую только свои идеи, которые приходят из окружающих нас моментов в повседневной жизни, музыки и людей. Источники вдохновения абсолютно разные, вплоть до того, что идея может присниться.

 — Современное искусство в Бресте: что вы можете о нем сказать? Есть ли яркие представители?

— Да, безусловно. Мировлад Палачич, сестры Редько, Юра Стыльский, Петр Кузьмич, все люди, которые участвовали в проекте «Усе разам». И пусть это начало, вступление в мир современного искусства, но это есть, и оно развивается с каждым годом. Художники взрослеют, становятся более опытными. Картины, которые были написаны раньше, спустя годы совсем иначе воспринимаются. Это не значит, что они стали менее ценными, нет, ни в коем случае.

— Были ли у вас учителя на творческом пути?

— Хотелось бы выделить своего учителя Евгения Валерьевича Ковальчука. Это замечательный человек, он дал мне базу, научил академическому рисунку, за что ему большое спасибо.

— Как вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?

— Нет. Ни в коем случае. Это то, что идет изнутри.

— Что вы используете в качестве инструментов?

— Масло, холст, кисти, печать на ткани, просто принты, применение необычного текстиля, стекло «Тэри».

— Я уже видела 4 картины с чихуахуа. Это ваша любимая порода собак?

— Нет, она просто стало моей имиджевой картиной. Она называется «Fresh Decadence», свежая эпоха упадничества в искусстве. Мы сейчас находимся на такой грани, когда, в принципе, люди проэкспериментировали все техники, все графики, которые только могут быть. Сейчас переживается некий перелом нового декаданса в искусстве. Но это мое мнение.

— На картине «Annа» изображена Анна, куратор первой выставки?

— Да. Она замечательный человек. Сейчас она развивает свой сайт artdepartment.guru. Суть проекта в том, чтобы выставлять именно белорусских художников. Она сейчас находится в другой стране, и это своего рода популяризация именно белорусского арта.

— Много ли картин продается? На что живет современный художник?

— Немного продаются через интернет, но, это такое дело, на котором я не зарабатываю, по крайней мере, пока.

— То есть искусство ради искусства?

— Получается так.

[See image gallery at litary.net]

— Скажите, ваше творчество находит почитателей за рубежом?

— Я участвовал во многих зарубежных онлайн проектах, выставках, конкурсах: YICCA (Young International Contest of Contemporary Art’12’13), Celeste Prize (International Contemporary Art Prize), Saatchi Online Gallery.

Уже около года я веду свой паблик в фейсбуке www.facebook.com/buldakovcontemporaryart. Заметно увеличивается количество подписчиков, причем без всякой рекламы.

-Что посоветуете молодым художникам?

— Творить не останавливаясь! Заниматься этим постоянно и верить в то, что это делается не напрасно. Поймет это молодой художник только по истечении некоторого времени. Обязательно поймет! 

Комментарии публики

Отличное мероприятие. С Димой знаком давно и считаю, что он талантливый человек. Респект ему, пусть продвигает свои работы. Умница!

Александр

[See image gallery at litary.net]

Некоторые новые работы мне понравились, многие картины мне знакомы с прошлой выставки. В целом все хорошо. Еще я узнал у Дмитрия об истории создании некоторых картин. Например, картина «Соня» создавалась не в лучший период его жизни. История картины «Free Games» тоже очень интересна. Диме понравилась одна старая фотография, но она была маленького размера. Он ее увеличил на компьютере и, естественно, вылезли пиксели. Вот они и изображены на этом полотне.

Роман, дизайнер

[See image gallery at litary.net]

Мне очень понравилось. Красивый сундучок, где написано, что художник копит на выставку в Лондоне, не знаю, накопит ли, но будет здорово, если да.

Мне понравилась собачка «Fresh Decadence», картины под названием «Free games» и «EMOtion».  В «Agiotage» много символизма. В картине «Алчность»  мне очень понравился цвет глаз и бровей. Я даже сфотографировала себе.

Екатерина, фотограф

[See image gallery at litary.net]

Интересная выставка. Что-то новое, свежее, новая волна. Может быть, она противоречит каким-то предыдущим выставкам, общепринятым, стандартным, но это тоже нужно. Хотя поп-арт — это прошлый век, у нас это что-то новое, свежее. Надо когда-то начинать.

Мне понравилась работа с японским журавликом «Агония». Светлая, чистая, позитивная, и я бы ее поместила где-то в центре. Сегодня автор говорил об искусстве, о мире. Нам, художникам, хочется, чтобы развивалось искусство, а не политические распри.

Инна

[See image gallery at litary.net]

Интересные работы. Замечательная атмосфера. Молодцы ребята, которые все это делают. Молодцы те, кто все это разрешает на этих площадях делать. В городе, мне кажется, нигде такого места нет, поэтому интересно.

 Алла

[See image gallery at litary.net]

Выставка довольно необычная для города. Мне кажется, это направление будет интересно брестчанам. Хотелось бы отметить картины, на которых изображены знаменитые личности: Emy Winehouse, Кarl Lagerfeld. Огромный интерес вызывает эта необычная собачка, которая преследует меня в каждом выставочном зале. Мне очень хочется узнать, что это за пес, но, к сожалению, я пока не в курсе.

Антон, юрист 

[See image gallery at litary.net]

Выставка Дмитрия Булдакова проходит по адресу: ул. Ленина, 50, вход в Cafe Le Phare. Вход свободный. Без выходных.
Завершение выставки 31 марта

Фото: Катя Коваленко

Встреча, организованная журналом LITARY, состоялась 22 февраля «Прасторе КХ». Дима лично встречал гостей и приглашал занять место в зале.

Читая стихи, поэт часто пояснял их, рассказывал истории из собственной жизни, дарил открытки за лучший вопрос и все время повторял: «Давайте поговорим!», приглашая зрителей быть соавторами этого вечера.

Прозвучало множество интересных ответов: о вдохновении, женщинах, поэзии, культурной столице. Это был теплый и уютный вечер, казалось, что все мы собрались как старые добрые друзья у Димы дома, где он угощал нас своими стихами.

Интервью получилось коллективным, большинство вопросов прозвучало из зала, на некоторые Дмитрий ответил после выступления.

 О себе 

— Почему ты выбрал псевдоним Ветер?

— Это не я выбрал. В детстве у всех были клички, мне было 12-13 лет, когда кто-то назвал меня Ветер. И с этого все пошло. Ветер, Ветреный, Ветерок. 

— Где ты учился и кто ты по образованию?

— Я учился в Минске, есть такой «Государственный технологический колледж», я туда поступил в 2009 году, учился и окончил его со специальностью фотографа. Теперь я профессиональный фотограф 5-ого разряда. Сейчас учусь в Академии искусств на кинооператора.

— Есть ли у тебя поэты кумиры?

— Одно время это было Есенин, но я плавно от него отошел. Сейчас мне нравится Борис Рыжий, Цветаева, немного Маяковский. Из современных поэтов — это Ирина Астахова.

 О Бресте 

— Ты из Бреста. Что для тебя значит этот город?

— Я очень люблю Брест. Но я немного переживаю за его творческое состояние, потому что здесь проводится очень мало мероприятий. Я вижу Брест творческим, и я хочу чтоб он таким был, но, к сожалению, это не всегда так. Не все творческие инициативы поддерживаются. Например, даже когда я сказал, что буду читать стихи, у меня спросили: «Какие стихи? Ты о чем? Тебе нужно найти нормальное занятие. К тебе никто не придет». Вот такое отношение. Мне иногда даже немного страшно говорить о том, чем я занимаюсь.

— Ты основатель проекта «Стихи на Советской»?

— Да, это было давно, три года назад.

— Планируешь продолжать?

— Нет, мы закрыли его, трудновато проводить. Но сейчас есть девочка — Юля Козел. Она решила возродить эту идею и проводит вечера в кафе «Paragraph». Проект называется «Город читает». Так что, кто интересуется поэзией, может приходить туда.

— Почему ты так долго не выступал дома, в Бресте?

— Я очень боялся читать в Бресте, потому что мне казалось, что у меня должен быть какой-то уровень, чтобы я мог вам что-то донести. Я должен был, как минимум, научиться читать то, что я пишу. Это тоже не так просто.   

В Бресте я очень боялся сегодняшней встречи, так как я должен дать вам самое лучшее, что у меня есть.

— А как насчет того, что родные стены помогают?

— Не знаю, мне проще читать людям, которых я не знаю, в других городах.

— Ты переживал, что сегодня никто не придет, тогда кто все эти люди? Почему их так много?

— Есть знакомые, есть друзья. Мне кажется, что все, кто пришел сегодня — все друзья. У меня спросили: как вы относитесь к своим поклонникам? Я не считаю, что есть вообще такое «поклонники». Я со всеми нормально общаюсь и не пытаюсь отгородиться.

Мне хотелось бы, чтобы в Бресте такие встречи проводились чаще, люди узнавали и приходили. И чтобы это было бесплатно. В этом году Брест объявлен культурной столицей, и нужно, чтобы больше проходило культурных событий, поэтических вечеров. 

…человек — он создан чтоб светиться!
и показывать дорогу остальным.
есть искра — надо искриться,
освещая ежедневный дым.

Дима Ветер

О творчестве 

— Ты печатаешься где-нибудь: газеты, журналы?

— Нет, мне лень (смеется). Моя самовлюбленность заключается в чем-то другом, а насчет творчества я объективно себя оцениваю. Иногда мне пишут: «Давайте мы вас опубликуем», я отвечаю: «Да, конечно». 

— То есть ты передаешь своим друзьям заботу о своих публикациях?

— Мои друзья ничего не понимают в поэзии (смеется). Мне позвонила девочка на днях и предложила стать мои менеджером. Я спросил, чего она хочет, она ответила, что я  готовый продукт и она хочет устраивать вечера с платным входом. Для себя она хочет 20 или 30 процентов. А я стараюсь бесплатно делать. По Беларуси это почти всегда бесплатно.

— Когда выйдет сборник твоих стихов?

— Никогда (смеется). Это дорого, а денег нет. Я жду, что кто-нибудь придет и скажет: «Дима, давай сделаем сборник».

— Как ты относишься к своему творчеству?

— К своему творчеству я отношусь равнодушно. Мое любимое стихотворение: «Мне кажется я не люблю тебя…» 

Не всегда можно заметить какой-то другой смысл, который видят другие люди. Например, в одном из моих стихотворений я пишу: «Отчего тосковать по тебе, КОЛЬ давно я тебя не целую…» И кто-то пишет: «А кто такой Коля?» (смех)

А вот это стихотворение для меня очень необычное, мне кажется я вложил в него много смысла: «На юге всегда теплее…»  

— Тебя ранит критика?

— Да. Я прекрасно знаю, что в моих стихотворениях не так. Я мог бы написать лучше, знаю, что их нужно редактировать, чего я не делаю.  Критика — это напоминание о моих ошибках. Меня это не то чтобы ранит, просто это как, например, когда ты знаешь, что сейчас пойдешь ставить чайник, и к тебе приходят и напоминают: «Иди, поставь чайник! Иди поставь чайник!», а ты: «Я ж уже иду ставить чайник, все, сейчас пойду».

— У тебя есть такие стихотворения, которые адресованы только одному человеку в этом мире и ты кроме него никому их не показывал?

— Нет. Мое «личное» давно стало публичным. Зачем? Ведь ты поэт…

— Кто в тебе живет больше: фотограф или поэт?

Поэзия это жизнь, а все остальное хобби.

 О поэзии

 — Ты пишешь взахлеб или сначала вынашиваешь идею?

— Есть стихи, которые взахлеб, есть, которые пишу несколько лет.

— Есть ли у тебя муза?

— Муза для меня — это совокупность людей, с которыми я общаюсь, я черпаю вдохновение из общения, из разговоров.

— Как ты к прошлому относишься? Ты пишешь стихи уже много лет, может быть у тебя есть такие, которые ты удалил или решил со временем никому не показывать?

— Есть. Все, что я вам сегодня читаю — это меньше половины того, что у меня есть.

-Было ли такое, что ты писал стихи, читал их когда-то, а потом удалял?

-Да.                

— Как ты считаешь, что такое поэзия сегодня и какова роль поэта в современном мире?

— Я не знаю. Я не видел не разу ни одного живого поэта. Нет, вру. Наверное, Ирина Астахова —это для меня символ настоящей женской поэзии.

Поэзия в современном мире? Сейчас очень сложно отличить настоящую поэзию от коммерческой, много людей сейчас зарабатывает на этом деньги.  Я не скажу, что это прекрасно, таких поэтов пиарят грамотно, и они выступают за деньги. 

О прозе 

— Пишешь ли ты прозу?

— Да, пишу. На моей странице есть тексты. Но я пишу очень странную прозу. Сейчас я хочу написать рассказ про коня, который жил в квартире и потом его сбил трамвай. Начинается все с того, как пожилой человек смотрит в окно, а там проезжает трамвай, и этот человек плачет. Конь жил у него в квартире.

Есть и про любовь что-то… Я пишу про все. 

О музыке 

— Я знаю, у тебя есть музыкальный проект — группа «Сирень». Кому посвящена песня «Я решил проблему?» из этого проекта?

— Да, есть группа «Сирень». Я начал заниматься музыкой, но у меня ничего не получается. Только получается у Миши и у Игоря. 

— Очень хорошо спели, правдиво.

— Накипело (смех). 

О городах 

— Скажи, пожалуйста, какой город, который ты посетил, тебя больше всего вдохновил?

— Питер. Я был там два раза. Первый раз я приехал туда, но ничего не помню (смех). А уже второй раз я ездил туда выступать и пробыл там неделю. Обошел весь Питер. Мне очень понравилось. В Москве совершенно другая атмосфера. Еще понравилось читать в Киеве, там тоже было здорово.

— А если бы тебе предложили читать стихи в Европе, в какую страну отправился бы?

— А мне уже предложили. В Берлин и Прагу.

— Это предложения, а на выбор, сам бы ты куда поехал?

— Да никуда, наверное. Приглашают — еду. Нужно начинать поближе, с Польши например. До Варшавы никак не доеду. Сейчас я работаю, и поэтому нет времени совершенно. Например, сегодня, до поэтического вечера, мне дали задание фотографировать Масленицу в парке. Времени не особенно много.                                         

Комментарии гостей

Было интересно послушать. Мне нравятся такие вечера. Стихи Димы мне понравились, тронули и оставили много мыслей для размышления». 

«Я пришла на вечер, потому что увлекаюсь поэзией и потому что творчество Димы Ветра давно читаю. Являюсь его «поклонницей», правда он не любит это слово. Мне очень нравится то, что большинство его стихотворений тоже отражают какие-то части моей жизни».

«Давно мечтала встретиться с Димой, но, к сожалению, он бывает только в Бресте и Минске, а я живу в Гомеле, поэтому у меня не было возможности увидеться с ним. А сейчас так получилось, что я вовремя увидела афишу и вырвалась сюда». 

«Диму я знаю довольно давно. Я очень люблю поэзию, творчество разных поэтов. Дима привлекает своей особенностью и изюминкой в стихах. При прослушивании Диминых стихов в зале много людей, но при этом такое чувство, что тет-а-тет». 

…Время пролетело незаметно. Все стихи были прочитаны, все открытки «Важного Гуся», нарисованные брестской художницей Анной Редько, подарены. Вручая одну из них девушке из зала, Дима произнес, цитируя текст открытки: «Аднойчы, раптоўна, назаўжды!» Листы со стихами Дмитрий раздал гостям, а на некоторых, по желанию обладателей, оставил автограф.

Вечер вышел теплым и добрым. Пришедшие были поражены искренностью и душевностью стихов Димы Ветра.

Фото: Катя Коваленко
Еще фото и видео здесь