ilu

Режиссерская версия

автор фильмов «внезапно» и «Чрево раздвоения» РАСКРЫВАЕТ свой взгляд на киноискусство 
 

VTvXkrlVK5w

Андрей Кашперский 

20 лет, режиссер, студент Академии искусств, брестчанин

— Впервые со съемками столкнулся в 12 лет. Знакомому знакомого подарили телефон с видеокамерой, и он очень этим хвастался. Тогда я предложил всем ребятам со двора снять что-нибудь на эту камеру. Это был постановочный сюжет на секунд 50, где было задействовано около десяти человек… Бредовое, конечно, видео, но вот бы его снова увидеть!

Раньше я смотрел те фильмы, которые транслировали по немногочисленным телеканалам.

Это были по большей части голливудские боевики, комедии, ужасы, триллеры. До лет 15-ти я пересмотрел столько американского мейнстрима, что мог бы составлять кинокаталоги. После я много читал киножурналов, статей на киносайтах, смотрел кучу фильмов о кино и узнал, что существует что-то еще кроме голливудского мейнстрима. Я узнал об американском и английском арт-хаусе. И до лет 17-ти просматривал непопулярные зарубежные картины таких режиссеров, как Дэвид Линч, Даррен Аронофски, Гас Ван Сент, Жан-Пьер Жёне, Терри Гиллиам, Ричард Келли, Спайк Джонз, Ричард Линклейтер, Джим Джармуш и другие.

Мое увлечение фильмами очень обширно.

Выудить из кинематографа любимых режиссеров или любимые картины будет очень и очень сложно. К списку уже перечисленных  могу добавить Андрея Звягинцева, Алексея Балабанова, Алексея Германа, Квентина Тарантино, Кристофера Нолана, Стенли Кубрика, Джеймса Кэмерона, Клинта Иствуда, Томаса Альфредсона, Томаса Винтерберга, Денни Вильнёва, братьев Коэн, братьев Дарденн, Дэвида Финчера, Пхака Чхан Ука… Для меня это очень близкая и опасная тема. Могу говорить об этом вечность, но думаю, кого-то может уже стошнить.

Кино не развлечение, кино — искусство.

И оно не должно быть гамбургером, оно не должно доносить каждому зрителю банальные истины, всячески его развлекая. Кино должно быть личным. Нужно выкручивать из себя собственные чувства, мысли, эмоции и переводить их на экран. Я понял, что нужно руководствоваться сугубо личными ощущениями и опытом, чтобы получилось что-то стоящее. Не копировать чей-то стиль, а постараться создать свой, даже если он будет совершенно «дурным» и странным, не похожим ни на что. Но если это ты, значит это верный путь.

Только недавно я начал снимать в Минске, до этого практически все свои работы я делал в родном Бресте. Раньше в проекты мы звали людей «с улицы», которые наполнены энтузиазмом и стремлением к творчеству. Сейчас стараюсь снимать с профессиональными актерами из театра и кино, чтобы понять специфику работы режиссера с актером. Пока получается слабо: за пределами съемочной площадки во время пре-продакшена я могу объяснить суть всей роли, разобрать по частям, обратить внимание на переломные моменты, но вот во время съемок на это не остается сил в связи с организационными моментами, выстраиванием кадра и так далее. Потом чувствуешь обиду, что не поработал с актером как следует. Но все впереди. Еще очень хочу работать с непрофессиональными актерами, которые не нагромождены штампами и удобными образами.

Удачные проекты для меня те, что еще не сняты.

А вот любимые, пожалуй, есть. Очень люблю «Я тебя слушаю» за то, что это была весьма искренняя работа в том ключе, который мне очень близок и интересен. В будущем я бы хотел попробовать развить стиль, зачатый в той работе. Снимать ее было безумно интересно, мы с моим другом и оператором Ильей Коваленко всю ночь до съемок продумывали образный ряд, пытались визуально развить нетипичное воображение парня, который хочет сделать предложение возлюбленной. На автовокзале вообще никто не мешал и не тревожил, это было очень странно, ведь обычно на съемках всегда случаются какие-то инциденты с зеваками или милиционерами.

Еще у меня есть несколько любимых работ, где мы с ребятами откровенно дурачились, такие как «Внезапно» или клип на песню Devendra Banhart — Your Fine Petting Duck.

Мне они нравятся тем, что это чистый полет воображения и дурачества, и тем, что работы, на мой взгляд, интересно проработаны стилистически, а что касается «Внезапно», то и идейно. Я хотел на уровне жесткого стеба затронуть такую тему, как изгой общества, в данном случае изгой на уровне внешнего уродства — большая голова. Я хочу изучить эту тему глубже в своих следующих проектах.

Мне кажется, «Чрево раздвоения» поднимает проблему высоколобого артхаусного кино. «По секрету» скажу, что придумывали мы этот фильм во время самих съемок и нашей сверхзадачей было сделать пародию на сугубо авторское, непонятное массам, «интеллектуальное искусство». Я ни в коем случае не говорю, что мне не нравятся фильмы подобные тем, что снимает Алехандро Ходоровский — да он же гений! — но все же я ставлю под сомнение те режиссерские методы, которые используются в некоторых таких андеграундных произведениях.

Мне кажется, что люди часто переоценивают интеллектуальное значение существующих там многозначительных метафор и символов, делают вид, что понимают их, еще и весьма разнообразно трактуют.

Хотя сами авторы признаются, что придумали это «просто так» или «мне показалось это забавным» или еще чего в этом духе. Как раз «Чревом раздвоения» я хотел показать то же самое. Всем своим друзьям и знакомым я представляю это кино с ремаркой «это настоящий артхаус, не все понимают…», и мне очень интересно наблюдать за реакцией зрителя, который пытается делать вид, что понимает и анализирует все на экране, а к концу пытается сдержаться, чтобы не сказать «что это за фигня?!» Интересно даже, что натурально пародийные титры не всех наводят на мысль, что «Чрево» — стеб. С некоторыми людьми мы проговорили по поводу многозначительных символов и метафор около получаса, и они воспринимали это весьма серьезно. Главное в этом деле — серьезное и вдумчивое выражение лица. Посмотрите хотя бы последний фильм Ходоровского «Танец реальности» или дебют Линча «Голова-ластик» и вы меня поймете. Кстати, название пришло после финального монтажа. Мне требовалось что-то ну очень артхаусное и пародийное, и мы с моей девушкой придумывали десятки дурацких словосочетаний вроде «Волосы боли» или «Пальцы гнева», но в итоге она предложила, как мне кажется, идеальный вариант.

Мне в мои наивные 20 лет хочется верить, что у нашего поколения есть шанс снимать действительно художественное кино, в которое мы бы вкладывали самих себя, а не стереотипные представления о ментах и партизанах.

Мне кажется, что режиссер в Беларуси, как и в любой другой стране, в своих фильмах должен высказывать собственные жизненные переживания и наблюдения, при этом находить им качественное и интересное художественное обрамление. Главное для режиссера — снимать. Снимать и учиться на собственных ошибках. Вкладывать большие деньги в свои проекты и не получать за это ни гроша. К этому нужно быть готовым. И если режиссер идет снимать кино ради денег, особенно в Беларуси, он никакой не режиссер и ему стоит забыть об этой карьере. И вообще искусство требует больших жертв, а не все знают о том, что кино это искусство… Но и развлекательного кино в Беларуси нет. Не знаю, что делать. Я просто мечтаю снимать хорошее кино…